El Boomeran(g)

Fotos: ©Juan Millás 

    Felix Azúa

"Durante muchos años, tal vez cincuenta o más, estaba muy feo hablar de arte y mercado, de arte y dinero. Incluso los propios artistas sufrían una especie de síndrome de Estocolmo: decían que ellos no eran artistas para ganar dinero, sino que se dedicaban a esto por una cuestión prácticamente espiritual. No llegaban a decir que lo hacían por Dios, pero casi. Realmente es la época en que aparece la famosa "latita del artista" y se producen todas esas reacciones: `¡No! ¡Qué horror! ¡Qué asco!´, y mucha gente de buena voluntad que decía `No, no puede ser un artista porque vende muy caro´. Se referían a Manzoni, que por cierto, es fantástico, porque en el protocolo de la venta de la lata se establecía que su precio era de la onza de oro en el momento. La lata tenía un precio distinto en enero que en abril (...) Pero jamás se le aplicó ese precio, siempre fue más caro. Lo fantástico fue cuando otro italiano expuso en una galería la lata de Piero Manzoni abierta. Entonces hubo un gran éxito, y efectivamente demostró que dentro de la lata de Manzoni no había mierda, sino yeso. Con lo cual, el precio de la pieza de este segundo artista era mucho más caro. Con esto, lo que quiero decir es que durante mucho tiempo todo el tema del dinero fue tabú. Afortunadamente eso ha terminado, y en este momento yo no creo que más allá de cuatro despistados, se siga creyendo que la circulación del dinero por el arte es algo que lo manche; en todo caso lo ennoblece". 

Silvia Alexandrowitch

[Los mercados, los inversores] "Son los que han fusionado la idea del lujo. Lujo es tanto un bolso de Louis Vuitton como una chaqueta de Chanel como un Cézanne valorado en X millones de euros. Donde más oro hay en este momento es en los sótanos de los bancos de China. Está de moda acumular oro, y de acumular cosas por las que han pagado un precio que tal vez supera mil veces el precio real".  

Basilio Baltasar 

"Incluso en los mejores momentos de la bohemia, la relación del artista con el mercado fue tan pragmática como interesada. Sí es cierto que la sociedad se enfrenta ahora al dilema de soportar la verdad sobre sí misma. Es lo que ocurre cuando ningún discurso puede embellecer la realidad. ¿Conocéis la historia del robo de la Mona Lisa? Cuando la obra de Leonardo desapareció del Louvre, la policía detuvo a Pablo Picasso y a Apollinaire. Poco antes, asustados, habían metido en una maleta las piezas de arte etrusco que habían ido robando de los museos de París e intentaron lanzarla al Sena. Pero no se atrevieron, regresaron al estudio y finalmente les detuvieron y juzgaron. Solo fue condenado Apollinaire. Pablo Picasso declaró que no le conocía y se libró. La historia del robo de la Mona Lisa la descubrió tiempo después un periodista del grupo Hearst. Estaba leyendo el periódico en un café de Lisboa cuando a su lado, un personaje extravagante y elegante, que se presentó como el Barón di Valferno, le ofreció la verdadera historia del robo de la Mona Lisa si a cambio prometía no publicarla hasta el día después de su muerte". Valfierno, que resultó ser un experto en grandes estafas, le contó lo que ocurrió durante los años en que el cuadro estuvo "secuestrado".

 Joana Bonet

"Es una ocasión de poder cruzar dos temas que nos apasionan, porque aunque sea un salón literario, es un salón dedicado a las artes y su cruce, sobre todo en esta percepción contemporánea del arte, donde no existen fronteras muy claras entre arte y negocio. Existen modas efímeras y existen esas patrañas que acusa y que denuncia Vicente Verdú de ese mundo enloquecido de tiburones de miles y miles de dólares. Pero también existe un mercado de pintura sin pintura: un mundo de galerías donde no hay que pagar pero que están desiertas, donde existe una relación de abandono, incluso por parte de algunos autores literarios, que en algún momento dimitieron del lienzo y se fueron al folio en blanco. Aquí, en esta mesa, tenemos algunos caminos en dirección contraria, como el de Vicente que, sin dejar el folio, ha abrazado el lienzo. Todos nuestros invitados, cuyas diferentes modalidades, personalidades y aportaciones al mundo de la cultura son muy elevadas, también han hecho aproximaciones muy importantes al arte y a la estética". 

Concha Jerez  

"Pero el arte no es solo mercado. Está el arte, y está el mercado. Me parece bien lo de que cien personas controlan el mercado del arte, pero con eso no controlan el arte (...) El problema está en que el artista se va haciendo. Sería como decir que escritor es solo el que publica (...) en un punto yo decidí no vender mi obra para desarrollarla libremente fuera del mercado, y fue una decisión que ha tenido sus pros y sus contras, claramente. Y lo volvería a hacer por las mismas razones. Yo he podido desarrollarme. Quería dar un salto. No quería ser pintora, ni escultora. Quería trabajar en el espacio, y a otros niveles, con otros elementos, ampliar mi discurso, mi escritura artística. Necesitaba libertad para eso. Y justamente después de una exposición en la que había vendido un montón, a pesar de ser mis primeras obras conceptuales fue cuando lo decidí. Era lo que yo quería hacer". 

Ángeles González-Sinde  

"El arte, para mí, resulta mucho más interesante en los últimos años que el cine o que el teatro. Cuenta mucho más que las otras formas de expresión. Así que reducir toda esa conversación al mercado me parece un poco triste y limitada. Creo, como decía Concha, que el arte es más que el mercado, y que ocurren más cosas dentro y fuera de ARCO. Sobre todo, quizá, porque viniendo de un tipo de vida tan dependiente del comercio como el cine, te parece que el arte es un lugar donde hay mucho más espacio para la profundidad o para discursos simultáneos paralelos donde, de manera más rápida y económica, puedes hacer más. Muchas veces hay más política aquí que en el hemiciclo, y el discurso de géneros está mil veces más presente que en el cine. Es cierto que hay un discurso muy cargado, y que hay todo tipo de artistas y de obras, pero para mí es más interesante leer un diccionario que otro tipo de lecturas, como la historia del cine. A mí ahora me aporta mucho más, o al menos no pienso en el cine como una cosa que me pueda servir para contar las cosas que quiero contar".  

Antonio Lucas  

[Sobre la mercantilización del arte] "Hay muchos artistas que han convertido ese discurso en la propia materia de su trabajo. Ahí está el caso de Damien Hirst, el de Jeff Koons. El caso de Damien Hirst, el de Jeff Koons. Es gente que se ha convertido casi en capitales, en carteras de capital de riesgo. Se han convertido en el verdadero motor de las propias economías de mercado del arte. Esto que estamos viendo aquí abajo es un mercado del lujo: te dicen `no, hay obras de 300 euros´. Mentira, de eso no vive ARCO, eso es para convencer, o para blanquear una circunstancia muy distinta. Que es un mercado del lujo y como todo mercado del lujo nunca cae en crisis. Lo ves en el propio trato que le damos los periodistas a los galeristas, que se convierten prácticamente en estrellas. Una galerista no es más -con todos mis respetos- que una tendera. Distinguida, pero tendera. En este caso, nosotros propiciamos toda una malformación del concepto de feria y lo convertimos en una especie de bienalización del arte. Y no lo es: aquí no ves lo que está sucediendo en el arte contemporáneo, ni mucho menos, sino lo que sucede en el mercado del arte contemporáneo, que es mucho más perverso. Es como la feria de los yates: ves lo que sucede en lo que el mercado ha establecido en ese momento como un yate importante, ni más ni menos. También está el ejemplo -insisto en lo del capital- de cómo se ha convertido en objeto de arte demostrar o pavonearse de algún modo de lo que cuestan las piezas por parte del propio artista. Se ha roto esa especie de poetización del concepto del arte para convertirse en un calor y en una burbuja de mercado que se mantiene muy firme. Aquí estamos como inmobiliarios: `¡Que vienen los rusos!´. Esto es igual. Vienen los rusos a comprar porque aquí les sale más barato. Es arte, pero es un arte condicionado por una situación económica que interesa a cinco".  

María Ruíz

"Lo que está saliendo en la mesa es nuestra propia vida. Es decir, la mezcla y las decisiones se toman respecto a unas valoraciones entre hacer la cosa en sí y ponerla entre nuestros contemporáneos. Ahí entra una serie de habilidades. Tan importante es la cosa en sí como saber relacionarse. De la habilidad personal -no solo artística- para saber plantearlo y convertir la obra en un valor tanto económico como artístico entre la gente. Estas decisiones, como decía Concha, son decisiones vitales para la obra, pero que indudablemente tienen sus consecuencias. Y no son buenas ni malas, porque eso pasa en la oscuridad del presente. En el presente no hay perspectiva: es esto o es aquello, y tú actúas de acuerdo a tu naturaleza. No puedes pensar en lo que pierdes sino en lo que ganas porque esa es la acción, la fuerza y la virtud. Qué estoy haciendo y no qué pierdo haciéndolo".  

 Carlos Urroz

[En relación al arte y las ferias de arte] "Esto es un mercadeo: que nos quede muy claro a todos. Las galerías lo tienen claro; los artistas también. Es un mercado donde se venden cosas especiales, donde hasta las palabras se convierten en objetos y tienen un precio limitado". 

Vicente Verdú

"Hemos tenido dos pilares en la creación. Uno el conocimiento, porque toda la historia del arte está llena de `hombres que ven la realidad de otra manera´. Todo ese discurso parecido al de la ciencia, el del que descubre algo que no descubre cualquiera sino aquel que tiene el talento creativo. Y otro la comunicación. Como me decía Aleixandre en aquellos tiempos en que recibía a todo el mundo, "el poeta que decide escribir para sí mismo muere por falta de destino". Porque si no ¿qué haces en la vida? Y encima te pagan poco. Creo que a lo largo del tiempo ha ido bajando la recompensa del conocimiento. Para la comunicación tienes que ser simpático, hay que tener relaciones, hay que saber manifestarse. Y eso está en la literatura, en la pintura y en todo. Vicente Molina Foix se pegaría un tiro si escribiera Busto ahora. Todo nos tragábamos las películas de Dreyer y las de Antonioni, que eran pesadísimas. Nos lo tragábamos todo, porque estabas tras el conocimiento y el grupo selectivo que te recompensaba por esa cosa de la secta, pero claro, dominando de una manera absoluta la comunicación. Tú comunicas o no comunicas. Eso después se relaciona inmediatamente con el mercado: vendes o no vendes. La señora que escribe El tiempo entre costuras comunica. Esta chica no era nadie, ni la queríamos mucho, ni la respetábamos nadie, y de pronto se convierte en un fenómeno planetario. Lo que quiero decir es que el mercado no es un factor espurio: es el centro de la cuestión".