El Boomeran(g)

Vicente Molina Foix es uno de los protagonistas del panorama del cómic de 2009, quizás de forma involuntaria; la polémica tras la publicación de un artículo del escritor, crítico y cineasta español en la revista Tiempo alcanzó cotas insospechadas de virulencia y tuvo lugar casi exclusivamente en El Boomeran(g) (por ejemplo, aquí). A esa polémica (que bien vista no era exactamente sobre los cómics sino más bien sobre la extensión del juicio generalizado en la apreciación del arte) me tocó también contribuir (aquí). Más allá de la polémica, sin embargo, y puesto que el arte secuencial o narrativa gráfica es parte sustancial de la experiencia lectora de muchos de nosotros, y ya que 2009 fue un año realmente bueno para los cómics gracias especialmente a las muy cuidadas ediciones de Reservoir Books, va aquí un resumen por fuerza incompleto de lo mejor del año pasado, que debe incluir:

George Sprott (1864-1975), de Seth (Trad. Ernest Riera Arbussà. Barcelona: Reservoir Books, 2009): Gregory Gallan (Seth) narra aquí la historia de un oscuro documentalista y presentador televisivo canadiense, cuya vida es narrada de forma fragmentaria a través del testimonio de sus allegados y centrada en una serie de fechas claves, entre las que se cuentan el día de su muerte, que es narrado prácticamente minuto a minuto. Seth aprovecha las convenciones del género biográfico pero no lleva a cabo una biografía ficticia al uso; antes bien, escoge no mostrar cuando debería hacerlo, y profundiza en la vida de un personaje mucho más ambiguo moralmente de lo que el lector cree en primera instancia evitando caer en la truculencia o en la manifestación explícita, a la manera del iceberg que aparece como símbolo de toda la obra en una de las primeras viñetas. La alternancia de tiempos y de personas y su puesta a un mismo nivel (aquí, la grilla televisiva del día de la muerte del personaje tienen tanta importancia como el testimonio de una hija bastarda o de sus colaboradores o la historia del local donde dictaba semanalmente una conferencia) son todo un ejemplo de cómo narrar una vida sin caer en las convenciones, mostrando los materiales de una biografía pero no nunca dándole a esta biografía una forma acabada. La obra, de una rara y anticuada perfección formal, está impregnada de distancia y de melancolía: George Sprott apenas deja huella en sus contemporáneos y el retrato que estos trazan de él es el de una persona principalmente antipática, fría, egoísta, mentirosa y obsesionada consigo misma, cuya muerte, sin embargo, es lamentada por el lector como una oportunidad perdida. Una obra maestra.

La fiesta salvaje, de Joseph Moncure March (texto) y Art Spiegelman (pról. e ilustr.) (Trad. Damián Alou Ramis. Barcelona: Reservoir Books, 2009): La fiesta salvaje fue publicada en 1928 en una edición de setecientos cincuenta ejemplares censurada de inmediato en varios estados; como suele pasar casi siempre, la censura contribuyó a su popularidad: La fiesta salvaje se convirtió en un libro de culto, que despertó la vocación literaria de autores como William S. Burroughs y llevó a Louis Untermeyer a escribir que "no tengo ni la menor idea de si es buena o mala poesía. De hecho, ni siquiera estoy seguro de que sea poesía" (VII). Para Spiegelman, "el poema le debe por igual al lenguaje y la chispa de la prensa sensacionalista, a la letra y ritmos del hot-jazz, y al montaje y primeros planos de las películas mudas, así como a cualquier otra forma narrativa en verso anterior, y sobre todo a los limericks subidos de tono" (VII). Lo fascinante de La fiesta salvaje es su forma, primitiva y casi infantil, que deja al lector vacilando sobre qué postura adoptar ante el relato, y la facilidad (aquí reproducida con lo que uno imagina que fueron enormes dificultades por parte del traductor) con la que el autor hilvana su historia de sexo y jazz y muerte prácticamente sin cortes, en una forma que, de alguna manera, se corresponde con la elección de la lengua, que pasa de la alta a la baja sin transiciones. Muy buenas ilustraciones de Spiegelman, entre el cómic pop y el grabado expresionista.

Génesis, de Robert Crumb (Trad. Eloíno Nácar Fuster y Alberto Colunga. Barcelona: La Cúpula, 2009): Contra lo que podía esperarse, Crumb no ironiza sobre el Libro del Génesis; por el contrario, le trata con una seriedad que no excluye la reproducción literal del texto y una adaptación gráfica respetuosa y, en algunos pasajes, de un virtuosismo sorprendente: así, por ejemplo, el autor se las arregla para darle rostro a todos los personajes bíblicos e incluso encuentra una forma de representar gráficamente el comienzo del mundo. En la memoria del lector quedan las sensuales mujeres que Crumb dibuja aquí muy en su línea, con piernas cortas y gruesas y pezones siempre erguidos, y los ojos desconcertados de Noé cuando Dios le advierte de sus planes. La adaptación de Crumb, acompañada aquí de unas notas en las que procura explicar su interpretación de ciertos pasajes, apelando principalmente al libro Sara la sacerdotisa, de Savina Teubal (1989), recuerda al lector cuán buenos son personajes como Noé, Abraham, Rebeca, Tamar y, sobre todo, Jacob.

[Sigue el próximo miércoles] 

[Publicado el 01/3/2010 a las 10:54]

[Etiquetas: Vicente Molina Foix, Cómic, Seth, Joseph Moncure March, Art Spiegelman, Robert Crumb]

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