Un más austero Auster
‘Two Lovers' empieza mal, con unas imágenes al ralenti, que es como empezar un poema con un ripio. Lo que viene después de ese efecto tan banal no es mejor, pues vemos que el personaje ralentizado, el joven Leonard (Joaquin Phoenix), se tira a la bahía desde un puente, sin decidir ni conseguir ahogarse; se han visto ya tantas historias de suicidas inciertos e incomprendidos. Todo empieza a ir bien cuando Leonard, empapado tras salir del agua y ser amonestado por los pasantes, entra en su casa, donde vive con sus padres judíos emigrantes, una callada aunque observadora Ruth (Isabella Rossellini), y Reuben (Moni Moshonov), un tintorero bonachón que adora los shows cómicos de Benny Hill. Pronto sabremos, en una explicación algo mecánica, que el chico es bipolar y está medicado, tal vez a raíz de haberle dejado una novia. La definitiva mejora de la película se plantea desde el momento en que aparecen Sandra y Michelle, las dos muy guapas, las dos vecinas (una más que otra) y muy opuestas entre sí. Sandra (magnífica Vinessa Shaw) tiene un físico inquietante, como de retrato expresionista alemán, pero es simple y tradicional: su película favorita de la historia es ‘Sonrisas y lágrimas', ansía casarse, y le regala a Leonard unos guantes horrorosos, con pespuntes y un adorno colgante de metal brilloso. Michelle, una tópica rubia de calendario (el personaje está hecho a imagen y semejanza de la protagonista Gwyneth Paltrow), tiene, por el contrario, un pasado, un temperamento turbio, gustándole además la ópera y el peligro.
Gray dice haberse inspirado en ‘Las noches blancas' de Dostoievski a la hora de escribir (con Richard Menello) el guión de ‘Two Lovers'. La verdad es que la conexión con el novelista de Moscú la veo muy tenue, y en quien he pensado a menudo viendo su cine es en Paul Auster. El ‘austerismo' de Gray también es engañoso, sin embargo. Los dos utilizan moldes y oscuridades del ‘thriller', los dos tienen una filiación artística europea, y ‘Two Lovers' se desarrolla en un Brooklyn de tenderos y casas de ladrillo visto que podría ser el escenario de la vida y la obra de el autor de ‘El libro de las ilusiones'. Ahí acaba toda la coincidencia. Gray no es abstracto ni metanarrativo, y cuando en su relato hay opacidad es para mitigar el relámpago emocional que va a venir a continuación. En un tiempo y un entorno crítico que trata de genios a Gus Van Sant o Michael Gondry (por no hablar de otros cineastas actuales representantes del más estreñido academicismo de lo moderno), ‘Two lovers' puede pasar por sentimental y convencional. Lo primero lo es, de un modo deliberado, intenso y austero, pero casi nunca incurre en la convención, salvados esos momentos iniciales que se han apuntado. Predominan la delicadeza del trazo, la justa medida del factor costumbrista (en las fiestas de familia y ceremonias judaicas), el buen uso dramático de algo tan trillado, tan chillón, como es el teléfono móvil y su parafernalia mensajera.
La media hora final es extraordinariamente conmovedora. El tormento dostoyeskiano que aflora aquí y allá en la película parece dejar paso a un ‘happy end' impropio del alma rusa, y el espectador de corazón, para quien la felicidad de estos individuos tan atractivos y tan desdichados está merecida, se siente, por el lado racional, decepcionado, y, por el de la ingenua justicia poética que todos llevamos dentro, satisfecho. No cuento lo que pasa en esos treinta últimos minutos, tan sólo describo. Leonard tiene una escena de escalera con su madre en la que Isabella Rossellini demuestra que la densidad y el misterio que puso de relieve en ‘Terciopelo azul' no sólo se debían a la mirada de David Lynch. Luego, en la espera del patio de la vivienda, aparece la silueta de Michelle como la de una Némesis o ‘Matrix' trágica, contrastando, en los planos de cierre, con el universo de Sandra: su guante hortera mojado en la orilla, el reencuentro en la casa, la festividad, el abrazo del desenlace. Un abrazo que podría ser el apogeo de una concesión del director y de una traición a sí mismo del personaje de Leonard. En absoluto. Las buenas películas se ruedan con ideas, y la idea de Gray de que Leonard abrace a la chica de espaldas a la cámara, sin que le veamos el rostro, lo dice todo, con reveladora elocuencia, sobre la dimensión de su renuncia.
[Publicado el 01/7/2010 a las 13:13]
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No se preocupe por mi, señor Escaen, ya vigilo. En lo de entregarse a esas "faenas poco elegantes" soy un principiante, el señor Molina Foix es todo un experto en dichas faenas.
Saludos
Comentado por: MGV el 05/7/2010 a las 21:18
Comentado por: Francisco de Escaen el 05/7/2010 a las 11:25
Me extraña que Molina Foix atentara "repetidas veces contra William Shakespeare" cuando éste lleva ya casi cuatro siglos muerto...Y que esto lo dijera un presidente de esa Fundación que dices, peor,mal asunto, porque solo me estás diciendo que lo que hay es mucho fanático abanderando a cualquier autor, sea este el Bardo o Perico el de los Palotes,y con el derecho a creérse que es de su familia, uno de los suyos o decir cualquier pajarracá con tal de que no le toquen al "niño".
No puedo comprobar si lo que dices es de "atentado" o verdad, si es que hay que achacárselo al tal Conejero( ¿ o era Tomas García Yebra?), de que usara esas palabras de "asesino" o "traidor" al referirse a Molina Foix, ya que afirmar eso sólo podría venir de un mentecato(aunque fuera presidente de una Fundación).En todo caso,Shakespeare ha sido mal traducido por algunos más en este país, y hay uno que hasta tiene buen aprecio en el Ateneo y pocos le han dicho algo alguna vez que yo sepa, como también espero que lo que usted ha dicho no sea por alguna otra cosa peor y esté ahora defendiendo a otros señores,por ejemplo, ese tal Victor Moreno,que ni de "clásicos" tiene que andar fino ni de "formación intelectual sólida" tampoco cuando está pendiente de lo que hacen los snobs anglosajones.Por cierto, se ha olvidado usted de aplicarse lo de no entregarse a " faenas poco elegantes".Tenga usted un saludo, y vigile con quien se anda.
Comentado por: Francisco de Escaen el 05/7/2010 a las 00:27
me parece que la palabra que mejor define esta película es la que v.m.f. utiliza para explicar el físico de vinessa shaw : inquietante
sí, de verdad, magnífica, con premeditación&alevosía, vinessa
y gwyneth, uf, no lo es menos
el pobre protagonista, atormentado por su bipolaridad, recibe el ¿inmerecido? y desproporcionado regalo de estas dos femeninasingulares que son... dos polos opuestos, precisamente
Comentado por: jbv a 10.710 km el 04/7/2010 a las 16:56
No deben de tenerle mucho aprecio al señor Molina Foix, cuando sus libros ni siquiera reciben trato de favor en El País, donde lo reservan al parecer, para determinadas faenas poco elegantes que otros se niegan a realizar: generalmente, atacar a otro escritor. Es el único de la tribu de PRISA que no publica en las editoriales del Grupo, sino donde puede. Conozco bien a este sujeto, un autentico esbirro, probablemente uno de los mas grandes trepas de España y, sin duda, el mayor de la Comunidad Valenciana. En Valencia me enseñaron fotografías suyas revestido de flecha de falange, hombre del mañana, según decía al parecer, el himno de aquella versión franquista de los balillas mussolinianos. Me contaron que, de mayor, estuvo inscrito en la sección Guillem de Castro de la capital valenciana, encuadrada en la centuria mare nostrum. Llego a ser mando. Pese a esto, desde su pregonada limpieza étnica, se permitió en los cursos de verano de 1989 de la universidad de Cádiz, a la pregunta de un sobrino mío por la clamorosas ausencias de su lista, se permitió, decía, despreciar y silenciar a los escritores que habían colaborado durante el franquismo (no de rodillas como Haro Tegglen)
Molina Foie, como le llama a veces Víctor Moreno, es uno de esos esnobistas que están al tanto de todos los best Sellers anglosajones, pero ignora a los clásicos; uno de esos escritores menores, sin una formación intelectual sólida, que pretenden labrarse un dudoso pedestal atacando a otros con prestigio.
Bochornoso espectáculo protagonizo durante la emisión del programa Negro sobre Blanco, dirigido por Fernando Sánchez Drago, sin nada que decir sobre el tema, que era la muerte de la novela, se dedico a interrumpir a todo el mudo y a hacer alarde de un ingenio que de hecho era inexistente.
Numerosas han sido las victimas de este triste cazador de notoriedad. En el varias veces archivo del CDNE, se conserva un articulo suyo, publicado en El País del 22 de julio de 1997, bajo el titulo “Caza de brujas vascas“, miserablemente denigratorio del excelente dramaturgo y heroico opositor al franquismo Alfonso Sastre, del que decía que “despide peste“, pedía apartarle de coloquios y antologías, así como de “negarle los premios, subvenciones y homenajes institucionales que tanto se han prodigado con farisaica aquiescencia“. Las diferencias políticas (Sastre de izquierdas y republicano, y Foie, monárquico al estilo mas antiguo) justificaban, aparentemente el ataque.
Menos comprensible resulto la andanada de improperios que lanzo en Babelia contra el autor de Escuela de Mandarines, Miguel Espinosa, en pleno éxito de la novela. Le motejaba de aprendiz de brujo y se mofaba de “efímero éxito”, tras una larga ristra de descalificaciones sin argumentar. De cualquier modo, que es peor? Atacar a escritores contemporáneos o hacerlo a uno ya fallecido que no puede defenderse? En este orden de cosas, el mayor desafuero cometido por Molina Foix fue atentar repetidas veces contra William Shakespeare. Miguel Ángel Conejero, presidente de la Fundación William Shakespeare, en la entrevista que concedió a Tomas García Yebra y que se publico en el semanal del 18 de junio de 1995, le acusaba poco menos que de traidor y asesino del autor de Hamlet, le llamaba chapucero y decía que era el peor traductor que había tenido en cinco siglos el genial ingles. Curiosamente, en la misma entrevista se refería Conejero a Alfonso Sastre como el mejor traductor a nuestra lengua que había tenido Oscar Wilde.
No menos de diez veces recuerdo haber leído en El País, cuando el estreno de su versión adulterada de Hamlet (no duro ni tres días en cartel), que Foix había introducido cambios respecto a las traducciones existentes. Ello en un contexto que sonaba a importante. Siempre aducían el mismo ejemplo, como si se tratase de algo decisivo: donde en el famoso monologo, decía “esa es la cuestión”, ponía “he aquí el problema”.
El mes de abril del 2002 publico en El País Semanal un reportaje sobre Valencia en el que alababa la gestión del Partido Popular, de la alcaldesa, de la directora de Teatres de la Generalitat, Consuelo Ciscar, y del presidente Eduardo Zaplana. Un reportaje baboso, absolutamente falaz, que a muchos de los que hemos sufrido y a tantos de los que siguen día a día los desmanes de la clase dirigente valenciana nos indigno muchísimo. Pues bien, casualmente, Molina Foix recibió poco después una importante subvención para que produjera su estupida y pedante película “Sagitario”, que afortunadamente recibió las criticas adversas que merecía.
En fin, que el tipo no es mas que un bufón, un mercenario que pone sus escasas dotes al servicio del mejor postor, ya sea para alabar públicamente a sus señores, o ya sea para acallar las voces criticas.
Comentado por: MGV el 03/7/2010 a las 21:03
Es cierto, el final de la película lejos del aparente happy end que parece en los últimos minutos,se revela como enormemente amargo,como dices,con enorme elocuencia.
La dimensión de la renuncia,que no es verdaderamente tal,se produce por la decisión del personaje de Gwyneth Paltrow.Lo que sucede a continuación es una resignación final claudicante.Es la pobre neutralización que representa la voluntad familiar,la tradición y el enorme miedo al aislamiento y la soledad.
Ocurre,así lo percibimos,como un mal menor de un personaje que sentimentalmente ha ido dando tumbos.Su gran vulnerabilidad inicial termina con el cierre de la película y su decisión.Teniendo en cuenta la trayectoria de Joaquin Phoenix,el espectador dá un respingo de alívio.Pero el fracaso y la desilusión se proyecta en todos nosotros.Qué dificil o qué milagro supone encontrar la tecla adecuada en esta vida....
-James Gray ya se había revelado como un gran autor en sus dos anteriores films,sobre todo en "La noche es nuestra".Domina de maravilla el tiempo cinematográfico.Sus estructuras narrativas son ágiles pero reflexivas y con el suficiente grado de complejidad como para hacer que sus películas tengan un gran nivel.En ésta última que comentamos,es cierto que,inicialmente,el guión es algo flojo y tambaleante.Pero cuando el metraje avanza se vá mostrando poderoso y analítico.Y tiene la hondura e inquietud precisa para sumergirse en esas procelosas corrientes que envuelven en la vida al ser humano,tantas veces impotente y a la deriva.Tantas veces indefenso.
-Magnificas Isabella Rossellini y Vinessa Shaw.De ésta última me enamoré sin remedio desde "Eyes wide shut".Kubrick le sacó un enorme partido a su pequeño papel.Después la ví en "Las colinas tienen ojos",magnifica,igualmente.Me parece una chica de una belleza extraordinaria,poco aprovechada,además,para su talento interpretativo.Puestos a introducirla en alguna corriente pictórica....me recuerda a Vermeer.
-Finalmente decir que me gusta mucho la literatura de Paul Auster.Cuando ví la película no caí en la relación que pudiera tener con Gray,pero ahora que lo dices,cierto,puede haber simiitudes.Lo que pasa es que Auster se las arregla mejor,creo,para aliviar personajes y situaciones por dramáticas que sean.Esa ligereza ayuda bastante al relato sin quitarle un ápice de rigor.
SALUDOS.
Comentado por: ÁNGEL el 02/7/2010 a las 00:13
Nació en Elche y estudió Filosofía en Madrid. Residió ocho años en Inglaterra, donde se graduó en Historia del Arte por la Universidad de Londres y fue tres años profesor de literatura española en la de Oxford. Autor dramático, crítico y director de cine (su primera película Sagitario se estrenó en 2001, la segunda, El dios de madera, en el verano de 2010), su labor literaria se ha desarrollado principalmente -desde su inclusión en la histórica antología de Castellet Nueve novísimos poetas españoles- en el campo de la novela. Sus principales publicaciones narrativas son: Museo provincial de los horrores, Busto (Premio Barral 1973), La comunión de los atletas, Los padres viudos (Premio Azorín 1983), La Quincena Soviética (Premio Herralde 1988), La misa de Baroja, La mujer sin cabeza, El vampiro de la calle Méjico (Premio Alfonso García Ramos 2002) y El abrecartas (Premio Salambó y Premio Nacional de Literatura [Narrativa], 2007);. en 2009 publica una colección de relatos, Con tal de no morir (Anagrama). Su libro más reciente es El hombre que vendió su propia cama (Anagrama).
Cabe también destacar muy especialmente sus espléndidas traducciones de las piezas de Shakespeare Hamlet, El rey Lear y El mercader de Venecia; sus dos volúmenes memorialísticos El novio del cine y El cine de las sábanas húmedas, sus reseñas de películas reunidas en El cine estilográfico y su ensayo-antología Tintoretto y los escritores (Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg).
Foto: Asís G. Ayerbe


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Publicado por: Marta
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Publicado por: Sodine Üe
23/11/2011 00:53
Agradezco mucho el comentario...
Publicado por: Vicente Molina Foix
21/11/2011 10:59
Mi comentario no tiene que ver...
Publicado por: Manoli
16/11/2011 13:07
Léanse los dos primeros mensajes...
Publicado por: Eduardo
10/11/2011 19:45
No se como hay gente que dice...
Publicado por: Manuel
10/11/2011 18:00
Mientras me quede aliento jamás...
Publicado por: Miguel Ángel Unanua
10/11/2011 07:46
Y ahora, después de terminar de...
Publicado por: loria jafon
09/11/2011 12:34
Perdón, "R'n'R heart" es del 76.
Publicado por: Eduardo
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