Interrogaciones sobre la música

La música difiere del sonido, ¿pero dónde exactamente reside la frontera? E incluso: la vinculación del sonido a la música, ¿es esencial, o se trata de un elemento material contingente como lo es para el lenguaje? La combinatoria de elementos (del registro material que sea) que es propia a la música, ¿en qué relación se encuentra con las combinatorias que ponen de relieve el arte pictórico, la literatura o la matemática?

El lenguaje al que universalmente la música (o al menos un tipo de música), parece asociado ¿es un elemento autónomo respecto a la música misma, o son en el origen inextricables?. Pregunta extensible incluso a la sociabilidad, a la que tantas veces la música parece vincularse. ¿Es ésta un ingrediente contingente de la primera (y eventualmente subordinado a ella) o, en el origen, constituye con el lenguaje mismo la matriz de la sociabilidad? Y, desde luego, la interrogación central: ¿responde el goce musical a ese juicio carente de objetividad con el que Kant caracteriza todas las modalidades de la percepción que llamamos estética?

[Publicado el 06/3/2009 a las 13:40]

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Comentarios (3)

Para evitar los equívocos sobre las herencias, o matizar los discursos, ayer hubo una referencia del tipo: "y lo que inviertes en mezzo-sopranos no puedes gastarlo en tus hijos", recordar que el sustento legítimo no es propiedad exclusivo de los hombres.

Comentado por: Mercedes el 06/3/2009 a las 22:04
La música es un lenguaje más, cuando nos hacemos la preguntita sobre la música: si el arte de combinar sonidos es innata, vemos que el sonido contiene una serie de atributos, (altura, frecuencia, duración) pero esos atributos no son humanos, sino del propio sonido y su propagación es parte de la naturaleza.

Falta saber si la posibilidad de combinar es innata y para que exista música elemental esa combinación es el ritmo. El ritmo no es una cualidad como el color de ojos o el de la piel, ni como el carácter, el ritmo es un atributo de los procesos (días y noches, sueño y vigilia, latidos) que el ser humano puede perfectamente aprender de la naturaleza, que dicho sea de paso es común a todos. Los instrumentos y su representación matemática (que tiene la capacidad de representar unidades de tiempo, alturas y medidas) llegaron, más que seguros, después.

Combinar sonidos rítmica y armoniosamente porque sí o por alguna necesidad o por alguna trivialidad, o por diferentes grados de cada una, genera lo mismo: música. Como el sonido rítmico es sensible se comparte con facilidad, por tanto su origen puede ser diverso, pero la difusión inicial debió estar garantizada en cualquier comunidad.

La última respuesta a la última de sus preguntas, yo también me la he hecho y la planteé narrativamente, y además en este mismo foro y en otros con anterioridad: ética y estética comparten la misma frontera que es el comienzo de la ética y la finalidad de la estética. Frontera que es sensible.

Un saludo, yo también espero como mujer, que mis hijos hereden (además de que han desarrollado sus propios méritos), el fruto merecido de mis esfuerzos.

Comentado por: Mercedes Beroiz el 06/3/2009 a las 14:29
Son tan importantes las respuestas como las preguntas. Aquí hay muchas y muy amplias. Si tengo que quedarme con alguna mi intento va aquí:

"[...] la vinculación del sonido a la música, ¿es esencial, o se trata de un elemento material contingente como lo es para el lenguaje?"

Si se entiende la música como un desarrollo de una emoción es inevitable que exista el sonido. Se puede tener la emoción pero sin ex-presar (y aquí me refiero al sentido de liberar)ese sentimiento queda estéril, no arraiga en nada y por lo tanto no llega a cuajar.
Es verdad que se puede escribir música sin que haya necesidad de haberla escuchado nunca, pero aquí el proceso no se completa .
En mi opinión es inevitable el soporte físico (sonido). Todavía no he escuchado un concierto en el que no suene alguna nota ni escuchado un disco que esté completamente en silencio.

Comentado por: http://filosofiacomentada.blogspot.com/ el 06/3/2009 a las 14:23

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Biografía

Victor Gómez Pin estudió Filosofía en la Sorbona dónde obtuvo el grado de Doctor de Estado con una tesis sobre el orden aristotélico. Actualmente es Catedrático de la Universidad Autónoma de Barcelona dónde ha impartido las asignaturas de Teoría del Conocimiento, Introducción al Pensamiento matemático, Ontología y Filosofía de las ciencias Formales. Ha sido profesor en la VIU (Venice International University), de Venecia, en cuya ciudad recibió en 2009 el Premio Internacional del Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.

Su transcurso indisociablemente profesional y social está marcado por su incorporación al proyecto de "Zorroaga", en San Sebastian, iniciado en 1979 por el filósofo Ramón Valls Plana, e inmediatamente asumido por Javier Echeverría. Se aspiraba allí a que la Universidad del Pais Vasco se dotara de una sección de Filosofía que respondiera a la exigencia kantiana de ser "un departamento entre otros y sin embargo toda la universidad". La dificultad y previsible fracaso del empeño no impidió que en su día aceptaran incorporarse al proyecto, o jugaran un importante papel puntual, personas de muy diferentes intereses teóricos (incluidas personalidades ajenas a la filosofía en el sentido estricto, como Eduardo Chillida o el Medalla Fields de Matemáticas René Thom). Grande era también la disparidad en posicionamientos políticos, en un momento en el que el problema vasco era absolutamente candente. Pero se pretendía en aquella facultad de Zorroaga (otra cosa es que se consiguiera) que la diversidad en filiación política nunca primara sobre la exigencia de ser cabalmente humanos, es decir, avanzar siempre con la razón por delante.

Victor Gómez Pin trabaja actualmente en una tentativa de establecer el estado de la cuestión sobre las implicaciones que para el concepto heredado de naturaleza tienen ciertas disciplinas científicas contemporáneas. Pero convencido de que el reconocimiento de la pluralidad de intereses de la razón no implica renunciar a explorar los diferentes ámbitos de la misma, se ha introducido en el universo de Marcel Proust y en la apuesta de este escritor por hacer de la palabra matriz exclusiva de redención.