El Boomeran(g)

La Dialectique peut-elle casser des briques? (¿Puede la dialéctica romper ladrillos?, 1973) es el título de una versión del filme de artes marciales The Crush de Doo Kwang Gee (Kuang-chi Tu) en la que sus autores transformaron un filme "burgués" en una crítica a la hegemonía cultural y una defensa de los ideales revolucionarios mediante el doblaje. Algo de esa práctica situacionista de detournement o tergiversación estaba presente también en Retrospecter, en el que ciertos filmes antiguos eran "intervenidos" por un doblador inverosímil que ponía a sus protagonistas en situaciones contemporáneas y absurdas: un instalador de cable televisivo era secuestrado por vecinos furiosos, Boris Karloff reclamaba por su factura de teléfono ante una especie de asamblea de chinos, un boy scout se integraba a una modesta red de falsificadores de billetes, etcétera.

Naturalmente los vídeos eran una gamberrada, pero también la expresión de un cierto tipo de humor absurdo y dadaísta que, de forma deliberada o involuntaria, funcionaba como una forma de resistencia a los modos tradicionales de hacer humor en la televisión española. A pesar de que para muchos de nosotros fue la primera noticia de la existencia del colectivo conformado por Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López y Carlos Areces, Retrospecter no era la sección más popular de La Hora Chanante, el programa televisivo con el que el colectivo se dio a conocer en 2002, ya que la mayor parte del programa consistía (como sucedería más tarde en Muchachada Nui) en imitaciones de personajes famosos "intervenidos" mediante una caracterización minuciosa que chocaba con el acento manchego que les daba Joaquín Reyes; las imitaciones extraen sus efectos cómicos no de la fidelidad con que se reproduce al personaje público imitado (como es prescriptivo en la imitación tradicional) sino en el distanciamiento resultante de su apropiación como vehículo de un discurso absurdo que pone en cuestión su supuesta excepcionalidad y las razones por las que esos personajes son valorados y sus vidas consumidas como si fuesen un producto más en el marco de la cultura de masas, en una estrategia muy similar a la del detournement situacionista que Sadie Plant coloca del lado del sabotaje y de la subversión en su excelente El gesto más radical: La Internacional Situacionista en una época postmoderna (Madrid: Errata Naturae, 2008).

Algo de ese desmontaje crítico de las celebridades está presente también en este primer libro de Joaquín Reyes. Ellos mismos reúne tiras publicadas anteriormente en medios como El Periódico y El País y funciona como una versión gráfica y menos histriónica de las apropiaciones de La Hora Chanante y Muchachada Nui. Aquí aparecen algunos personajes como Naomi Campbell, David Hasselhoff, Angela Merkel, Beck, Rafael Amargo, José Mourinho, Julio Iglesias, Carlinhos Brown, Bono, Sánchez Dragó, Nicolas Cage, Manu Chao, Lenny Kravitz, Pitita Ridruejo, Ana Botella, Tita Cervera, Lars Von Trier, Arturo Pérez Reverte, Federico Jiménez Losantos y otros. Ninguna de las tiras responde a la estructura clásica del chiste gráfico (de hecho, sus referentes no proceden de ese ámbito: Robert Crumb, Hergé y Daniel Clowes entre los más visibles) y a menudo su comicidad depende de la aparición de efectos desconcertantes como la aparición de cactus, venados, rocas que cuentan chistes y un kiwi. También, de una ironía poderosa cuyas víctimas son principalmente políticos como Condoleezza Rice, Donald Runsfeld y Leire Pajín, entre otros.

Ellos mismos continúa el proyecto iniciado con La Hora Chanante y Muchachada Nui, que (al menos desde fuera) se ve como una intervención colectiva en la forma de hacer humor en la televisión española; como tal, esta intervención tiene los límites que le impone la producción televisiva, con sus altos costes y su servidumbre de audiencias siempre deseosas de recorrer el camino más trillado, pero, por esa misma razón, tiene el valor de aquello que es excepcional; también, el de ser un campo de experimentación y de conflicto entre las formas radicalmente renovadoras y críticas de hacer humor del colectivo del que forma parte Reyes y de las exigencias del medio a las que parece haber sido especialmente sensible Museo Coconut, la desternillante parodia de un museo de arte que señala una adopción al menos circunstancial de ciertos elementos del humorismo televisivo tal como se lo entiende habitualmente (duración de media hora y recurrencia del chiste con remate, por ejemplo). En ese marco, que es el de toda obra artística que pone en cuestión los valores dominantes, Ellos mismos es fiel al espíritu "chanante", con su humor dadaísta y sorprendente y su uso de expresiones manchegas como "pajote", "ponerse hasta el culo", "repeluco", "cascoporro", "mojar el churro", "gañán", "chorrazo", "gachí" y "chinorri", que han pasado a formar parte de la lengua cotidiana de algunos de nosotros y a caracterizarnos como una seña de identidad. La escritora anarquista Emma Goldman escribió famosamente "Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa"; con la revolución de Joaquín Reyes no sólo se puede bailar sino también reír, y mucho.

 

 

Joaquín Reyes
Ellos mismos
Pról. Ernesto Sevilla
Barcelona: Reservoir Books, 2011

[Próximo lunes: Breve historia del culo de Jean-Luc Hennig]

 

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[Publicado el 25/2/2011 a las 10:15]

[Etiquetas: Joaquín Reyes; Ernesto Sevilla; Cómic; Reservoir Books]