Instalaciones y propuestas artísticas

El blog literario latinoamericano

Editado por La Oficina del Autor

sábado, 17 de mayo de 2008

Aquél que haya transitado los vericuetos del mundo del arte podrá afirmar sin temor a equivocarse que ha perdido la fe. Quizá pueda encontrarla de nuevo algún día en los salones de un restaurante vegetariano o recitando a viva voz las letanías de John Milton, pero ya nunca será lo mismo.

¡Quién pudiera conservar aquella mirada fresca e ingenua! ¡La deliciosa ensoñación ante los lienzos de los grandes maestros! Fruto de la admiración, es cierto, pero cautivados por la impresionante confianza que tuvieron en sí mismos.

Gran parte de lo que hoy somos nació en aquellos memorables instantes de credulidad, cuando ordenábamos nuestra percepción del mundo confiando en la maestría de los antiguos. No en balde fueron ellos los primeros en creer en su propia autoridad -en la genealogía del genio- y en proclamar su excepcionalidad con fervor ególatra.

Muy pocos son hoy los que se atreven a exponerse en una sala de exposiciones sin pedir a sus clientes disculpas por adelantado y sin mostrarse dispuestos a implorar su simpatía.

El argot que ha surgido de semejante indisposición de ánimo deja en evidencia la timorata convicción del que no sabe si quiere ser artista o decorador; la enfermiza vocación por agradar a cualquier precio.

Los artistas, que reclaman para sí la vieja gloria del arte, no aceptan ni uno solo de sus riesgos: no quieren dejarse la piel a cambio de nada y en lugar de crear obras de arte, hacen propuestas; y en lugar de exponerse a la mirada del público, le ofrecen entretenidas instalaciones.

El mensaje es obvio: sin son rechazadas, las propuestas se retiran, y en paz; si no gustan, las instalaciones se desmontan, y tan amigos.

[Publicado el 11/12/2007 a las 17:17]

[Etiquetas: Arte, propuestas, instalaciones]

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Comentarios (7)

Me parece que es una mirada un tanto a-contemporanea.
El arte nunca estubo sujeto a nada, en todo caso se podemos hablar que hubo una instancia primera lo cual, no significa que debemos limitar al arte o a la producion artistica a ciertos convencionalismos o protocolos.
Creo que debemos Ubicarnos en el desarrollo de nuevas propuestas y displinas y no buscar los limitaciones

Comentado por: M A Barreto el 18/4/2008 a las 01:16
Es justo eso,lo que me ahoga, tener que decorar para cojer algo de dinero y poder crear, para enseñar lo que brota de todo lo conocido y desconocido de mí lo que se enlaza y se sintétiza en nuestra mente que no es otra cosa que el resumen de un mundo agotador y casi agotado.otro mundo es posible.pero para eso parece que no hay prisa.,encantado de leerle.Donde le puedo enviar una foto de un cuadro con mis disculpas claro,.

Comentado por: baco el 04/2/2008 a las 21:13
Ay Baltasar, que claro y bien lo ha expuesto usted, una metáfora de algo, seguramente.

Comentado por: vice el 13/12/2007 a las 17:14
A Chiqui, totalmente de acuerdo. Por eso creo que cuando me presento como pintor de genio = no tanto como Dalí, que es el verdadero inventor del método paranoico crítico que yo sigo humildemente como una hormiguita, ocurre que no satisfago la demanda de uniformidad artístico proletaria en voga, yo soy lumpen, ya que aristócratas hace tiempo que no quedan.

Comentado por: M.M. el 12/12/2007 a las 19:01
Depende de si uno expone en un espacio aséptico y de fachada, o dentro de un salón, donde las cosas tienen que armonizar con los muebles, y agradar instruyendo. No le digo el sufrimiento...

http://www.oedipelesalon.com/index.php

Comentado por: M.M. el 12/12/2007 a las 18:47
Me apetece decirle que me resultan interesantes sus escritos. Quizás considera que determinados artistas, cuando exponen su obra, no necesitan el refrendo de los que la contemplan. No pienso que ese beneplácito sea necesario para seguir "creando", necesidad que está al margen del espectáculo, pero sí para comer mejor. Puede que el estómago esté en muchos casos por delante del genio creador, condicionándolo. Sí, quizás falte “genio” en algunos casos.

Comentado por: Entorno el 11/12/2007 a las 18:18
Acabo de dejar un comentario en Argullol. No quisiera repetirme aquí. El problema más serio que existe en el mundo del arte es de vocabulario. A cualquier cosa se le llama arte. Tendríamos que volver a unas categorías más serias. Antes teníamos: los artesanos, los trabajos manuales, los decoradores, los mañosos, los que tenían un buen sentido estético etc. Los artistas y finalmente; muy pocos genios! Ahora todos somos artistas.

Comentado por: chiqui el 11/12/2007 a las 17:58

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Biografía

Basilio Baltasar Cifre (Palma de Mallorca, 1955) es editor y periodista. En 1986 fundó la revista literaria Bitzoc y la revista de arte y arquitectura Gala. Fue editor de Seix Barral y convocó de nuevo el Premio Biblioteca Breve. En el año 2000 creó el Premio a la Crítica Literaria y reunió al jurado que hasta su fallecimiento presidió Guillermo Cabrera Infante. Entre 1989 y 1996 dirigió un programa de exposiciones y ediciones dedicado al arte de las sociedades sin escritura (Cultures del Món. Art i antropología). Fue patrono fundador de la fundación musical Área de Creación Acústica, patrono en la Fundación Pilar y Joan Miró, director de la Fundación Bartolomé March y, en la actualidad, es vicepresidente de la Fundación Yannick y Ben Jakober. Dirigió el periódico El Día del Mundo. Desde el año 2005 es Director de Relaciones Institucionales del Grupo Prisa, director de La Oficina del Autor y editor de El Boomeran(g).