Cine y literatura · El Boomeran(g)

Blog de Vicente Verdú

Cine y literatura

A menudo se dice que está o aquélla novela es cinematográfica y, en no pocos casos, tal apreciación culmina después transformando el libro en guión y el guión en cine.

La literatura próxima al estilo cinematográfico rehuye la retórica, la reflexión pausada, las consideraciones del autor que en el cine serían un anticuado recurso a la voz en off. Por el contrario, las novelas de acción rápida, de peripecias y compuestas desde un punto de vista más objetivo hacen pensar, efectivamente, en su filmación.

La óptica narrativa del libro, desprendida de meditaciones expresas, conduce a la lente del cinematógrafo que basa su comunicación menos en la palabra que en la imagen y que resalta más una comunicación escénica, compuesta por el actor y su climax que por la oralidad. Esa novela despojada de introspecciones personales pero rica en situaciones clave conviene al cine y se adapta a sus características de síntesis y eficacia con extraordinaria fluidez.

Igualmente, en sentido inverso, una película "literaria" será aquella que asume del libro los conflictos subjetivos, las dudas o vacilaciones de la mente a través de estéticas expresionistas o, como sucede en determinadas películas muy habladas, acentuando el interés de los diálogos y la calidad tanto de sus contenidos como de su formulación. De este género, que ilustran tanto las cintas de Woody Allen como las de Rohmer quedan cada vez menos ejemplos puesto que hoy los ruidosos efectos especiales, la velocidad en los cambios de plano o la extrema brevedad de las secuencias, se muestran incompatibles con la recreación de una diatriba o el desarrollo de una prolongada conversación. El cine es sintético mientras la literatura es analítica en su base fundacional. Una escena cualquiera que en el cine ocuparía apenas dos minutos se convierte en diez o veinte páginas al escribirla sobre el papel. Una imagen dice más que mil palabras. Pero también, una palabra en medio de una secuencia oportuna, puede lograr, gracias a las variadas técnicas del cine, un impacto emocional e informativo mayor. Cine y literatura como antes pintura y fotografía mantienen una relación dialéctica de la que nacen productos híbridos, mixtificaciones creadoras que componen hoy, junto a la televisión, los vídeos y los recursos a la realidad virtual, la múltiple y más diversa oferta, hasta ahora inédita, en el universo audiovisual.

[Publicado el 15/10/2010 a las 09:00]

Comentarios (6)

¿El cine sólo sirve para la acción? La cámara explora la pisque humana como nunca antes, se acerca al cuerpo, al rostro, explorando las facciones, la gestualidad, desde todas las distancias y perspectivas, más allá de la visión fugaz del ojo o la instantanea fotográfica, y bucea insistentemente, a través del juego de transparencias de la piel, entre la verdad y su simulación, el actor y la persona, el personaje y la carne. En este sentido, el cine es también, análisis.
http://www.youtube.com/watch?v=mIKByxTU2nA

Comentado por: face el 18/10/2010 a las 10:47
La elocuencia de los silencios

http://www.youtube.com/watch?v=tAQuQkT-lIk&feature=related

Comentado por: chisss el 17/10/2010 a las 20:21
me fascinó el director novo español con el ataú d, el mechero y el () conexión genial, tremenda la frase de quien hizo de él, brutal!, me impresinó la vida que desprende, hoy puede ser un ataúd, antes era una tierra con secos prados después del destino la guerra, hoy es así o fue como ... fascinante , fascinante!!!! me envolvió de fuerza y unión, genial!

Comentado por: Enea el 16/10/2010 a las 21:24
"Bertrand Tavernier revendique l'héritage d'Hugo le lyrique et de Zola l'indigné : fuir la sobriété, tordre les préjugés, cultiver l'irrespect. J'aime cette générosité avec laquelle il traque les malaises de nos concitoyens..........
Jean-Luc Douin -Tavernier, cinéaste insurgé-

Beaucoup de sympathie pour les films d'Eric Rohmer, cet esthète du sentiment.
"Je ne dis pas, je montre" disait-il.

Comentado por: Pauline el 16/10/2010 a las 14:28
¡¡ Viva la literatura no cinematográfica!!

Comentado por: michele corleone el 16/10/2010 a las 01:33
El cine es potencialmente un arte, pero su utilización actúal supone lo mismo que haber pedido a Chillida que hiciera botijos de barro o a Velázquez póster para decorar la casa. Por supuesto que hay Chillidas y Vélazquez en el cine, pero es una industria, y como tal busca la rentabilidad económica y ésta se la dan más y mejor los fabricantes de botijos y de pósters, pues el público manda. No obstante, el cine, todavía, tiene esa capacidad que le pedimos a todo arte: ampliar nuestra visión de la realidad, mostrarnos la mirada maestra del artista que descubre para nosotros realidades y mundos en los que no habríamos reparado sin su ayuda. El cine podría hacer lo que ningún otro arte ha sido capaz, siempre que escapara al dominio de la industria del espectáculo. Puede ser la más eficaz propaganda del establishment o el más liberador de los medios.
Particularmente creo que los diálogos deben ser secundarios en el cine. Que las imágenes en movimiento son capaces de decirnos casi todo. Por ejemplo, el primer plano de una pistola convierte a ésta en personaje y le asocia multitud de significados y emociones: crimen, suicidio, arrepentimiento, deseo, fracaso...Lo de Woody Allen me parecen novelas audiovisuales, que están muy bien, pero que me parece que no aprovecha toda la potencialidad del cine como arte.
Una película magistral, desde mi punto de vista, es "Berlín, sinfonía de una gran ciudad" hecha por Walter Ruttman en 1927.
Y si hablamos de literatura llevada al cine me quedaría con "A sangre fría" libro de T.Capote del que hizo una buena película Richard Brooks y una película que me dió mucho miedo basada en el libro de Henry James "Otra vuelta de tuerca" que Jack Clayton llevó al cine en 1961 con el título de "Los inocentes" o de "Suspense" en España. Qué miedo pasé joer (fantástica Deborah Kerr, y por cierto el guión de la película estaba hecho también por Truman Capote)

Comentado por: Un bárbaro el 15/10/2010 a las 17:52

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Biografía

Vicente Verdú nació en Elche en 1942. Escritor y periodista, se doctoró en Ciencias Sociales por la Universidad de la Sorbona y es miembro de la Fundación Nieman de la Universidad de Harvard. Escribe regularmente en el El País, diario en el que ha ocupado los puestos de jefe de Opinión y jefe de Cultura. Entre sus libros se encuentran: Noviazgo y matrimonio en la burguesía española, El fútbol, mitos, ritos y símbolos, El éxito y el fracaso, Nuevos amores, nuevas familias, China superstar, Emociones y Señoras y señores (Premio Espasa de Ensayo). En Anagrama, donde se editó en 1971 su primer libro, Si Usted no hace regalos le asesinarán, se han publicado también los volúmenes de cuentos Héroes y vecinos y Cuentos de matrimonios y los ensayos Días sin fumar (finalista del premio Anagrama de Ensayo 1988) y El planeta americano, con el que obtuvo el Premio Anagrama de Ensayo en 1996. Además ha publicado El estilo del mundo. La vida en el capitalismo de ficción (Anagrama, 2003) y Yo y tú, objetos de lujo (Debate, 2005). Sus libros más reciente son No Ficción (Anagrama, 2008), Passé Composé (Alfaguara, 2008) y El capitalismo funeral (Anagrama, 2009).

OBRA PICTÓRICA/ WEB OFICIAL

Galería de cuadros del autor

Bibliografía

El capitalismo funeral (2009), Anagrama.

Passé Composé (2008), Alfaguara.

No Ficción (2008). Editorial Anagrama

Yo y tú, objetos de lujo (2005). Editorial Debate

La ciudad inquieta: el urbanismo contemporáneo entre la realidad y el deseo (2005). Fundación Central Hispano

Noviazgo y matrimonio en la sociedad española: 1974-2004 (2004). (Coautor con Alejandra Ferrándiz). Taurus Ediciones

Alberto Schommer, el poeta de la visión (2003). La Fábrica

El estilo del mundo: la vida en el capitalismo de ficción (2003). Editorial Anagrama

Guillermo Vázquez Consuegra: obras y proyectos, 1996-2001 (2001). (Coautor con García-Solera Vera, Javier). Colegio Oficial. Arquitectos Comunidad Valenciana

Cuentos de matrimonios (2000). Editorial Anagrama

Señoras y señores (1998). Espasa-Calpe

El planeta americano (1997). Círculo de Lectores

Nuevos amores, nuevas familias (1992). Tusquets Editores

El éxito y el fracaso (1991). Ediciones Temas de Hoy

Poleo menta (1990). Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert

Días sin fumar (1989). Editorial Anagrama

Héroes y vecinos (1989). Editorial Anagrama

Sentimientos de la vida cotidiana (1984). Ediciones Libertarias

El fútbol, mitos, ritos y símbolos (1981). Alianza Editorial

Las solteronas (1978). Editorial Dopesa

Si Vd. no hace regalos le asesinarán (1972). Editorial Anagrama