Pintar como un niño · El Boomeran(g)

Blog de Vicente Verdú

Pintar como un niño

Numerosos pintores, empezando por Picasso, repiten que su afán es llegar a pintar como los niños. Desde luego que a un escritor no le pasaría por la cabeza decir algo de este tenor. Los niños balbucean. ¿Es el balbuceo la suprema fórmula de la expresión? No lo es desde luego para la escritura puesto que este viejo oficio abarca un gigantesco galimatías que jamás se llega a presumir o aprender pero tampoco, ni siquiera a calcular.

En la pintura, sin embargo, sucede algo radicalmente distinto y permite llegara a la conclusión de que el talento artístico no es como poseer una célula madre que puede derivar hacia la formación de un órgano u otro dentro del sistema general de las creaciones.

Con la música es fácil de adivinar esta circunstancia puesto que los niños que nacen con un oído absoluto son incuestionablemente unos elegidos para la composición y no necesariamente para cualquier otro orden. Pero ¿niños pintores? ¿Todos los niños son grandes pintores mientras son niños ¿Llegar a ser como un niño en cuanto ejemplar idóneo?

La razón, se me ocurre, de este mito debió de nacer, desde luego, con la aceptación del cuadro original e "imperfecto". Ni la pintura naturalista, figurativa y académica pensarían así. Pero desde el momento en que plasmar lo que se cree o se siente constituye el motor decisivo, la franca arbitrariedad del niño se asocia a su originalidad sin trabas, a su idoneidad precedentes tóxicos. O, dicho de otro modo: la originalidad del niño consistiría, precisamente, con su vecindad a la fuente tanto por pertenecer aún a los orígenes de su vida como por no haber recibido ninguna anilina que pudiera matizar su chorro de expresión. Del mismo modo, el niño pinta loo único como marca unívoca de su identidad. Identidad unívoca y original puesto que cuando hace no sabe quien lo hace y cuando es no sabe que es. No sólo no conoce qué es humanamente sino incluso no conoce que existencia posee ni necesita saberlo o le importa un bledo. De este modo el niño representa al puro artista de la vanguardia que se inventa lo que pinta y, simultáneamente, se inventa o se pregunta sin contestación. La obra brota como de un emisor objetivo -no subjetivo, no personal- que no se conoce ni conoce tampoco fórmula alguna para ser. No conoce, además, la necesidad de comunicarse así y mediante el juego. El artista de vanguardia provoca, se mofa de los que comunican e incluso se propone a través de su rebeldía convertir la aceptación en rechazo y todo, lo que viene a ocurrir, en juego. El niño ni espera, ni busca, ni teme ser juzgado. Pinta como si emitiera un sonido espontáneo o, tratándose de artes visuales, como si , sencillamente, manchara. Los colores que conjunta, las formas que trasmite al papel o al lienzo son destilaciones de una aparente experiencia todavía sin yo y, en consecuencia, son como obras de arte en estado neto. No creaciones de un sujeto, sino eclosiones de objetos, accidentes, sucesos. Todas las obras de los niños en preescolar son admirables porque nunca antes ha puesto su mirabilidad en ellas son acaso efectos de una mirada que sólo ve la obra al formarse no más que torpes mediadores, tan espontáneos, tan indeliberados, que el objeto aparece liberado. Con estas reflexiones veo a amigos jubilados pintando y pintando sin cesar por las mañanas o las tardes. En la confianza de que la extraña felicidad que, de vez en cuando, se descubren ante el lienzo no debe ser otra que un goteo del depósito infantil que aún permanece húmedo.

[Publicado el 26/5/2009 a las 17:26]

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Comentarios (9)

QUIERO PINTAR UNA MARIPOSA

Comentado por: FRANCISCA el 02/9/2010 a las 13:12
http://www.youtube.com/watch?v=TE6yOY3SGG8

Comentado por: dibujar el 18/8/2009 a las 00:47
Todo es tan hermoso. Esencialmente la confesión de artista llega a referencias que todos podemos entender..."como un niño"...¿por qué?, entendida la vida como círculo y el arte (el de estos artistas) como universal. Imaginan círculos que empalman la vejez con la infancia.....por eso el siguiente estadio es el de la niñez. Esto unido al peso de ser genios.
www.tapat22.blogspot.com

Comentado por: www.tapat22.blogspot.com el 28/5/2009 a las 17:54
Le dejo, con un amigo que se pre-jubiló - hace años - para poder dedicarse de lleno a la pintura. Ahora prepara una exhibición para la próxima primavera de unas 50 acuarelas. Las ganancias irán al Hospital de Niños de la Universidad de Vanderbilt (Nashville) Sus piezas han alcanzado un precio que yo no puedo costear…Mi colección es bastante respetable, dada su generosidad.

De usted tengo un dibujo en tinta de finales de los ochenta. ¿Para cuando esa Página Web?

http://chiquitin52.blogspot.com/2009/01/con-enrique-pupo-walker.html

Comentado por: me el 27/5/2009 a las 04:27
me impresionó mucho la contstación de Benedetti cuando le preguntaron en la entrevista que es lo qeu había cambiado en él hacer tantos viajes... o algo así
y contestó ... losmuseos, a mí no me gustaba Rembrant y cuando vi sus cuadros y esa luz ...
aún pienso en ello, como es posible que no le gustaran las copias y le impactara Rembrand en los museos.

el paso del tiempo y lo impresionante de ese pintor.
.
no sé, es bello eso

Comentado por: Enea el 26/5/2009 a las 22:52
esta mañana he escuché en la radio a Pau Casals, m, y hablaban de Breton, no, no , no ... ah... es que me fascina ese músico m y .. claro que podía apagar la radio.

Hay un cuadro de Picasso , que... sin poner el nombre que me fascina, no tiene los colores de siemrpre ni de casi ninguno de sus cuadros, tiene el cuello blanco y saliendo de su espalda para sentir el don que le debió dar .. no sé... esa mano tan abierta , tan ordenadamente abeirta que me recuerda en ese cuadro el esbozo, el golpe de la esencia
como e l de los pies de ...
Jeune homme et enfant (1906) pero el otro es tan lejano a esa fecha y es casi igual...
Hay una exposición de Sorolla en Madrid, y.. . esa verticalidad que consigue el movimiento como si debiera ser observador con él, no la soprota, son tan bellos sus cuadros, de uno en uno o dos quizás ... como si tuviese que estar viviendo esa escena... no
a veces pienso en Van G. cuando veo Sorolla, que paz verlo recto V. G. siemrpe pinta recto

Picasso conocía muy bien la técnica, muy bien, y manualmente dicen que era muy bueno qué vería cuando dibujaba su padre.
la cara del niño a cuestas de ese joven nosé si la he visto más en sus cuadros
Jeune homme et enfant.

Comentado por: Enea el 26/5/2009 a las 22:35
Lo dicen los libros y lo siento al verlos: Picasso lo ordena todo, quita el tiempo, lo ordena todo, absolutamente todo sin tiempo, todo está ordenado en los cuadros de Picasso, todo
Nu a mi corps de dos... extiende, extiende, no necesita ese fondo la cabellera... la figura humana, el objeto

"a mí me gusta dibujar, como a todos", Picasso
Bello, m

Comentado por: Enea el 26/5/2009 a las 22:03
¿Qué se podría añadir? Dificil,parece estar ahíya todo sobre el tema.
Yo añadiría que lo que ahí sucede,
en lacreatividad de los niños,
sería algo indecible,inexpresable
a traves de la palabra.Pertenecería a otro orden-o desorden-de cosas.
Solo nos quedaría permanecer absortos,
perdidos,ante la magia del Mundo;
ante el regalo,la dádiva que nos entregan
los niños a cambio de nuestra nada;
frente a nuestra obsesión por lo real
ellos nos ofrecen la maravilla
de lo indecible.

Comentado por: alicia el 26/5/2009 a las 20:52
El niño se esfuerza por representar, el artista se ha librado del yugo de la representación. El niño tiene un ego inmenso pero por así decirlo, casi en blanco, una conciencia casi transparente- sólo precariamente consciente de sí. Pero el arte es subjetividad pura, por eso el dibujo del niño verdaderamente no interesa. Entre lo que el niño representa y lo que percibe existe un abismo, y ahí se encuentra el secreto de su encanto, ese rasgo de subjetividad pura. Se trata de recuperar su actitud inaugural lúdica despreocupada, pero que sea la explosión de una subjetividad plena. Como en literatura también se ha hecho, hablar por boca de dementes, liberarse del enclaustramiento de las estructuras previas, que conducen a los lugares más previsibles, ponerse en la conciencia de un inocente, un ignorante o de un loco.

Comentado por: escarola el 26/5/2009 a las 20:43

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Biografía

Vicente Verdú nació en Elche en 1942. Escritor y periodista, se doctoró en Ciencias Sociales por la Universidad de la Sorbona y es miembro de la Fundación Nieman de la Universidad de Harvard. Escribe regularmente en el El País, diario en el que ha ocupado los puestos de jefe de Opinión y jefe de Cultura. Entre sus libros se encuentran: Noviazgo y matrimonio en la burguesía española, El fútbol, mitos, ritos y símbolos, El éxito y el fracaso, Nuevos amores, nuevas familias, China superstar, Emociones y Señoras y señores (Premio Espasa de Ensayo). En Anagrama, donde se editó en 1971 su primer libro, Si Usted no hace regalos le asesinarán, se han publicado también los volúmenes de cuentos Héroes y vecinos y Cuentos de matrimonios y los ensayos Días sin fumar (finalista del premio Anagrama de Ensayo 1988) y El planeta americano, con el que obtuvo el Premio Anagrama de Ensayo en 1996. Además ha publicado El estilo del mundo. La vida en el capitalismo de ficción (Anagrama, 2003) y Yo y tú, objetos de lujo (Debate, 2005). Sus libros más reciente son No Ficción (Anagrama, 2008), Passé Composé (Alfaguara, 2008) y El capitalismo funeral (Anagrama, 2009).

OBRA PICTÓRICA/ WEB OFICIAL

Galería de cuadros del autor

Bibliografía

El capitalismo funeral (2009), Anagrama.

Passé Composé (2008), Alfaguara.

No Ficción (2008). Editorial Anagrama

Yo y tú, objetos de lujo (2005). Editorial Debate

La ciudad inquieta: el urbanismo contemporáneo entre la realidad y el deseo (2005). Fundación Central Hispano

Noviazgo y matrimonio en la sociedad española: 1974-2004 (2004). (Coautor con Alejandra Ferrándiz). Taurus Ediciones

Alberto Schommer, el poeta de la visión (2003). La Fábrica

El estilo del mundo: la vida en el capitalismo de ficción (2003). Editorial Anagrama

Guillermo Vázquez Consuegra: obras y proyectos, 1996-2001 (2001). (Coautor con García-Solera Vera, Javier). Colegio Oficial. Arquitectos Comunidad Valenciana

Cuentos de matrimonios (2000). Editorial Anagrama

Señoras y señores (1998). Espasa-Calpe

El planeta americano (1997). Círculo de Lectores

Nuevos amores, nuevas familias (1992). Tusquets Editores

El éxito y el fracaso (1991). Ediciones Temas de Hoy

Poleo menta (1990). Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert

Días sin fumar (1989). Editorial Anagrama

Héroes y vecinos (1989). Editorial Anagrama

Sentimientos de la vida cotidiana (1984). Ediciones Libertarias

El fútbol, mitos, ritos y símbolos (1981). Alianza Editorial

Las solteronas (1978). Editorial Dopesa

Si Vd. no hace regalos le asesinarán (1972). Editorial Anagrama