El Boomeran(g)

Comentarios (15)

• Me siento como Alicia en el País de las Maravillas, siempre corriendo, voy atrasada, hoy leo la ventana del blog de ayer, mañana no sé. Tampoco es normal esto de leer ventanas, uno se asoma a ellas a contemplar lo que pasa fuera, a ver si hace sol o nublado.
  
  Con permiso y haciendo mi ejercicio de análisis sintáctico de la semana, lo hago coincidir con mi día de Pilates, por aquello de ejercitar la mente y el cuerpo, no mucho que luego me incordian las agujetas y las que duelen mas son las mentales.
  
  "El silencio del cuadro"
  Sujeto-sustantivo principal: el silencio, no el cuadro, de todos los silencios posibles se refiere al del cuadro,
  
  decir que los pintores carecen del don de la palabra=sujeto,
  
  un error = sujeto
  los pintores = sujeto,
  el lenguaje silencioso de los artistas=sujeto,artista=sujeto...
  
  Análisis semántico: mirar un cuadro, no escuchar un cuadro, la relación espectador-cuadro no audio sino solo visual, "contra la interpretación" que diría Susan Sontag, .............hay cuadros que no se pueden explicar y hay otros que no necesitan explicación.

  Comentado por: M.CArmens el 20/5/2009 a las 23:57

• http://www.europapress.es/euskadi/alava-00388/noticia-escritor-
  periodista-vicente-verdu-participara-jueves-vitoria-
  dentro-ciclo-letras-arte-20090519174639.html

  Comentado por: 'Letras para el arte' el 20/5/2009 a las 13:03

• ¡Era broma! A veces no pillan ni una. Caray.

  Comentado por: vale! el 20/5/2009 a las 10:53

• Gracias buenas noches por tus palabras. A mí por lo menos sí me han gustado. Lo que pasa es que nadie puede esperar agradecimiento por lo que deja aquí ¿no cree? No puede hacer un regalo y acto seguido, reclamar que se lo agradezcan.

  Comentado por: eso es pero que muy feo el 20/5/2009 a las 09:46

• Diría que en sus columnas de Babelia FranciscoCalvo Serraller consigue eso tan difícil de hacer que en la antigüedad llamaban“ut pictura poiesis” . Su lectura de las obras literarias siempre tiene algo singular, muy alejada de la crítica tradicional, una mirada distinta, poética, en la que a menudo traza paralelismos con obras pictóricas. Pero no es tan distinta la pintura de otras artes en esto. Ni de la literatura, especialmente de la poesía por ejemplo, ¿cómo hablar de ella sin aplastarla y prosificarla? A veces lo hace otro poeta poniendo su propia poesía en diálogo con las de los demás –eso que se llama intertextualidad-. Hablar de pintura es como traducir -pero entre seres de distintos planetas-. Hay quienes necesitan pensarlo en su propio idioma –el lenguaje lógico- para entenderlo y los hay con tal suerte de poder comprenderla en el propio idioma original, de comprender un cuadro plenamente sin más.

  Comentado por: escarola el 20/5/2009 a las 09:28

• Ni mu; no les han gustado mis regalos. Les dejo palabritas ligeras, flotantes que no digo ni pienso. Si fuera poeta serían versos, cortos y pocos, aleteantes. Si pintor, amarillos y blancos.
  y un

  Comentado por: buenas noches. el 20/5/2009 a las 00:40

• Dos regalitos:
  
  “Lo inexpresable es tal vez el fondo sobre el que cuanto he podido expresar adquiere significado” (Wittgenstein)
  Y como indica quién lo comenta (J.A.V.) “Callar solamente puede entenderse en función de la palabra”

  Comentado por: hablaban de poesía el 19/5/2009 a las 23:49

• Dejen ustedes de atribuirle a la palabra delitos (que serán de quienes la emplean, en todo caso). Desvela y delata pero no mata la palabra.
  Alicia, ¿no le molesta que la llamen Alicita o Alicín? Eso sí que es aniquilar con el nombre.

  Comentado por: Rocío el 19/5/2009 a las 23:15

• Hacia el alma de las albas en flor,aún
  por nacer,hoy demasiado intermitentes,
  desaparecidas casi.
  Ese amor que pareciera habersenos ido a tod@s por los aires,¿adonde se fue?
  Los arrozales, hoy claritos y serenos, no tienen a nadie que les haga verdadera
  compañia.los muertos andan por ahí bastante saludables y despiertos;y con unas tremendas ganitas de seguir devorando
  todo lo que se les cruce por los caminos.
  Así las cosas,nadie sabría por donde tirar.No todos los caminos van a Roma,sino
  al no lugar de todos los lugares:al no lugar de la nada que anda siempre detrás
  de todos los montajes del sentido- y de los sentidos-.
  Mejor gambetear un poco,aunque solo sea con la imaginación,dejar pasar el tiempo que nos mata-de todas nos va a matar,no hay solución- y de tal manera intentar darle algún regatito que otro,por si nos valiera de algo,por si las moscas.
  Recordando a Benedetti.

  Comentado por: atata el 19/5/2009 a las 22:42

• No la de usted, alicin.

  Comentado por: la de Verdu el 19/5/2009 a las 21:17

• !Por Dios!

  Comentado por: Vaya generalización el 19/5/2009 a las 21:10

• El silencio del cuadro.
  El silencio del cuadro es el silencio de la misma Vida del Mundo,que es secreta,indecible;donde la manera de, tal vez,relacionarse con ella sea solo la de las intuiciones,las aproximaciones,los momentos,el silencio...
  Todo hablar - sobre todo el hablar/sentido-solo hace,como en el amor,
  en el enamoramiento,estropear la magia
  que ahí hubiese.
  Pero tal como andamos,parece bién dificil
  eso de no hablar.Andamos supertrabajados
  por la pulsión,por la necesidad de hablar siempre de todo-a todas horas.
  Con Beckett:"como no hablar".O tal vez mejor aún:¿como nos sería posible dejar de hablar,de tratar de explicar continua-
  mente las cosas de forma tácita y total?
  Parece que nó.
  Aquí tenemos el comentario de un mismísimo pintor diciendo que sí que sin
  explicaciones la cosa no va.
  A mí, las explicaciones me desactivan la
  posible bondad,la magia de cualquier cosa.
  Pienso en un ejemplo que siempre me
  retrotrae de seguir hablando,y es cuando alguién trata-tratamos-de definir más o
  menos exhautivamente a una persona:la situación que ahí se da es injusta
  y obscena a todas luces;no se corresponde
  nunca-no se puede corresponder- con la inmensidad del misterio del que formamos
  también parte:la palabra que trata de
  apresar el misterio y cosificarlo se convierte en palabra vil y negadora de la
  Vida del Mundo.Envileciendo la Vida nos
  envilecemos a nosotros mismos:así nos va.
  Esta nuestra voluntad de saber,de poder,
  de dominio sobre todas las cosas,nos habría convertido en casi ineptos a la hora de conectar con otras cosas que anden
  más allá del sentido y la significancia.
  Casual no es que andemos como andamos:de
  crisis en crisis y tiro porque me toca.
  Amamos tantito el sentido y la verdad que
  por ello nos andamos muriendo.
  Que nos sea leve.

  Comentado por: ¿alicin? el 19/5/2009 a las 18:14

• Querido amigo: leo tu último texto y te escribo por alusiones, confiando en que por esta vía te lleguen mis palabras. Huracán Ramos me barrió la otra noche del escenario, y nuestra conversación hubo de verse sesgada y aplazada, y así también las ganas de enseñarte mi estudio y de compartir contigo técnicas, trucos, y oficios de un pintor que no puede, ni podría aunque quisiera, renunciar a la palabra, a la expresión verbal exigente. ¿Cómo hacerlo, y seguir impartiendo clases –orales– en la universidad, redactando programas y bibliografías? ¿Cómo hacerlo, si la trama de las creaciones visuales puede encontrar en la trama del lenguaje verbal su fértil contrapunto?
  
  Tal vez son sean más que excepciones, pero los pintores que escriben con acierto me regalan una inusual tensión dialéctica entre dos mundos: imagen y palabra. Miremos alrededor: son dos mundos estrechamente emparentados por más que los prejuicios sigan obstinados en seguir separándolos. Los pintores que escriben, ¿por qué habrían de verse obligados a elegir, siguiendo la ley de la superespecialización de los saberes, de los oficios, de las ocupaciones? Acaso perdió fuerza la pintura de Leonardo, Miguel Ángel, Blake, Rossetti, Delacroix, Ruskin, Van Gogh, Matisse, Chagall, Klee, Picasso, Dalí, Gaya, Saura, Arroyo, Gao Xingjian, Julian Bell, Perejaume? Y si hubiera sido así, ¿renunciaríamos a sus escritos a cambio del hipotético incremento de calidad de sus obras plásticas? Pocas veces he encontrado en los textos de pintores definiciones que desde lo verbal aspiren a clausurar el sentido de sus obras (¡qué disparate!), sino más bien alusiones, reflexiones, desvaríos, escritos poéticos que pueden o caso deben leerse en sentido figurado. La pintura no puede decirse, y sin embargo, o tal vez debido a ello, es apasionante hablar de pintura, no tanto para saber la pintura como para afinar las facultades que permiten disfrutar de su sabor. La pintura no puede decirse, pero por ello mismo, impele incesantemente a hablar de ella para multiplicar en infinitos espejos su goce. Entra en un museo extraño, remoto, ajeno y comprueba que disfrutas más, y ves más, cuando alguien te cuenta con acierto algo acerca de los cuadros y puedes dialogar con él.
  
  Puesto que el pintor no puede permanecer callado (no conozco a ninguno capaz de callarse), debe proteger sus pinturas con sus palabras, medirlas, cultivarlas con acierto: el misterio, la ambigüedad, incluso el hermetismo, pueden aumentar el atractivo o la capacidad de seducción de una obra. Ahora bien, muchas veces, lo que ocurre es que el pintor, conociendo el vigente prestigio del modelo romántico, tan cinematográfico, insiste en la supuestamente irreconciliable escisión entre creación pictórica y palabra para hacer negocio comerciando con un estereotipo muy rentable, el del pintor noble-bruto-intuitivo, pero, curiosamente, gran calculador y con grandes dotes para el marketing. ¿Cómo creérselo?
  
  Espero el placer de reanudar nuestra conversación. Si no es así, mañana mismo seguiré conversando en silencio con tu nuevo libro. Es una de las ventajas de los pintores que escriben y además disfrutan con la lectura.

  Comentado por: José Saborit el 19/5/2009 a las 16:28

• Kandinsky escribió De lo Espiritual en el Arte; todo un tratado sobre la creación desde la abstracción. O los Diarios de Paul Klee, las Cartas de Van Gogh. La comunicación visual de la pintura utiliza otro lenguaje, podríamos decir, menos exacto o menos descriptivo como discurso. La materia son las palabras, los conceptos sin la literatura, como en la música. La historia se teje en la comunicación entre el objeto y el espectador.
  En otras artes visuales como la ilustración, la gràfica, y la fotografía las palabras y los conceptos, el anàlisis lógico son necesarios para la construcción de la imagen.
  La elocuencia de la pintura o su silencio podrían estar relacionados con la expresión de la materia. El espacio de un pintor es interior, una proyección que se expresa bidimensionalmente, una imagen, una representación. Hay algo religioso en ésta relación espíritu, imagen, comunicación. La contemplación, la necesidad de detenerse, la moderación, la parquedad. Quizàs por eso la figura del pintor encierra un misterio, un silencio. El arquitecto crea un espacio tridimensional, exterior, real, un espcio que es posible recorrer y experimentar fluidamente. La pintura nos envía a un recorrido interior en la contemplación en el que cada espectador debe encontrar sus palabras.

  Comentado por: maite el 19/5/2009 a las 14:26

• por eso hoy voy a limitarme a leer su post

  Comentado por: sin comentarios el 19/5/2009 a las 13:27

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