El Boomeran(g)

El blog literario latinoamericano

lunes, 13 de febrero de 2012

 Blog de Vicente Verdú

La muerte que ríe

Museo de la Mente. Roma

Museos de la ciencia, del traje, del ferrocarril, del libro, de la basura, de la cafetería, la tipografía, el armario, la industria, el juguete o el armamento. Museos de cualquier especie y concepto, museos multiplicándose sin tregua, por epidemia, a través de los pueblos, las ciudades, las autonomías, las aldeas, como nunca antes se habría podido imaginar.

El museo es el soporte de la máxima arquitectura emblemática, la estampa suprema de la nueva urbe y su prestigio visual. Nada más significativo en la postal y nada más significativo, a la vez, de esta época crítica sin muerte.

Frente a las indefinidas construcciones destinadas a espacios para inventar, concretadas en naves sin apenas vistosidad (MIT y ciertos emuladores aparte) la vistosa edificación para conservar. Frente a la desaparición de la muerte en las secuencias de la vida cotidiana, la ocultación de la Historia bajo el proyecto divertido del museo.

El miedo al final, en uno y otro caso, se recicla gracias al bucle del entretenimiento en los tiempos del capitalismo de ficción. Muerte sin tragedia, historia sin dramas. La vida y la visita, la visita o la vida coinciden en el seno del turismo. El museo abolido como dura representación del pasado y derivado jovialmente en representación. La función teatral sin misión añadida, la función sin función ni defunción. Como también, ahora, inevitablemente los medios de comunicación no extraen de la crisis su pestilencia de muerte sino tan sólo la inodora sensación, el sensacionalismo de una gran explosión espectacular, la formidable réplica que sigue a la formidable orgía anterior como voces de igual noción: el espectáculo ruidoso o el clamor que conjura el silencio de la muerte, la desfachatez de la fachada museística que anula su contenido, el descaro de las primeras páginas de los periódicos que acallan la metralla humana y promueven por ediciones equivalentes la intercambiabilidad entre el hoy el ayer, el bien y el mal. Espacios sin apenas cesura del presente continuo. El presente sin más. La muerte inodora y divertida, desviada de su abismo y encaprichada con en el carrusel, en el jovial recreo de la circularidad.

[Publicado el 10/11/2008 a las 11:45]

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Comentarios (38)

  • Explosión de placer leerte, ossshe...

    Comentado por: Celia el 20/11/2008 a las 18:47

  • ¡Bellísima! Es un precioso regalo, pelos. Que tenga un buen día también.

    Comentado por: carrusel el 12/11/2008 a las 10:47

  • Magnífico el busto de Nefertitis y muy buena foto. Gracias, espero que tenga un día plácido

    http://es.youtube.com/watch?v=VeiahnFLph0

    Comentado por: pelos el 12/11/2008 a las 09:17

  • Voto por que le den el año cultural a Málaga o ¿lo ha pedido también Córdoba? no recuerdo.
    Tiene que estar bien la exposición de Barceló y el CAC es un espacio muy claro, diáfano a primera vista, extraño por su ubicación, esta es mi impresión de dos veces que lo he visitado, que pega con esta exposición.

    Comentado por: M.CARsmens el 11/11/2008 a las 23:51

  • Busqué algo, espero que le guste.

    http://www.info.univ-tours.fr/~antoine/images/Nefertiti1.jpg

    Comentado por: carrusel el 11/11/2008 a las 22:13

  • El cuadro también es impresionante, me sorprende la composición.

    Muchas gracias por la charla, mañana busco algo, buenas noches.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 23:46

  • A descansar, es muy tarde

    Buenas noches carrusel.

    Comentado por: pelos el 10/11/2008 a las 23:46

  • Pelos, siento dejarlo aquí y ahora, me pondría a buscar yo también, pero estoy ya casi comatosa, sorry.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 23:42

  • Así la pintaría Francisco de Padilla

    http://amigosdelforo.es/web/wp-content/uploads/2008/03/juana-loca-cuadro_.jpg

    Comentado por: los pelos el 10/11/2008 a las 23:42

  • ¡Vaya! Impresionante el velo en la cara, parece tela. Es un busto muy bello.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 23:40

  • La he buscado:
    "Isabel II, velada" de Camilo Torregiani

    http://www.foroxerbar.com/files/posted_images/user_426_isabel_med.jpg

    Comentado por: los pelos el 10/11/2008 a las 23:35

  • jajaja, no llevo fotos en el móvil, tampoco tengo politonos ni nada que se le parezca. Y no tengo perro.
    Pensándolo mejor, si me tumbara en un museo lo más probable es que me tomaran por loca.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 23:31

  • Mire, es verdad que mucho rato agota pero en su dosis está muy bien. Además como no tengo ni idea todo se me va en dejarme ir. Usted no entiende, con la foto se puede hacer un fondo de pantalla ideal. Que lleva en su movil, al perro seguro

    Si no fuera por la mala memoria que tengo le podría recomendar un busto que hay en la ampliación del Prado. Una maravilla.

    Comentado por: los pelos el 10/11/2008 a las 23:27

  • Bueno, confieso que también hago fotos alguna vez, cada vez menos y solo a esculturas, a cuadros no.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 23:26

  • jajaja No creo, más bien me tomarían por una entendida, incluso puede que me imitaran. Si lo de los codazos es importante, y abstraerse de las cámaras de fotos también ¿porqué todo el mundo quiere una foto con su cámara digital con los estupendos libros de arte que hay?

    Con la escultura también es importante alejarse y acercarse, la perspectiva.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 23:22

  • Como se tumbe le ponen cristal y alarma.

    No es lo mismo de pie que sentados ni solos que eludiendo empujones... o esperando pacientemente poder ocupar un lugar y pensando que otro quiere ocuparlo después,no es lo mismo. Ni de lejos o de cerca. Pero después de mirar una obra de lejos uno se acerca a ver como dió el trazo, como no se nota la muesca del esfuerzo. Y después se vuelve uno a alejar para ver de nuevo el resultado del detalle.

    Comentado por: los pelos el 10/11/2008 a las 23:15

  • También me suelen gustar más las exposiciones. Lo de lo maratones de museos ya lo he superado.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 23:14

  • Teniendo en cuenta que mi capacidad de concentración no pasa de las 3 horas aproximadamente y a partir de ahí todo me empieza a sonar igual, vamos que veo pero no miro, suelo hacerme una idea antes de lo que hay para centrarme en las salas que me interesan. Prefiero ver poco y bien. También me he dado "una vuelta" por algún museo en plan paseo y solo me he parado en lo que me ha llamado la atención. Defecto de turista, si suelo ver las obras famosas, lo reconozco.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 23:12

  • En efecto, carrusel, hay objetos que no se verían de no estar en un museo, porque al museo vamos dispuestos a ver y por la vida pasamos ciegos, sin mirar más que lo evidente. ¿Usted mira cualquier cosa que hay en un museo o se esmera en lo que le llama la atención? ¿Y qué le llama la atención lo que le gusta o lo que le debe gustar? Excepciones aparte

    Comentado por: los pelos el 10/11/2008 a las 23:07

  • Hilando un poco más se me hace raro que, aprovechando que estamos en crisis, Verdú no haya hablado de las cajas y bancos que se apuntan al carrusel de la moda de los museos con sus obras sociales.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 23:04

  • También hay objetos que no se mirarían si no fuera porque están en un museo. ¿Se verían distintos según la postura? Si vemos un cuadro de pie o sentados, la experiencia es distinta al menos por la distancia. Tumbada no he probado.

    jajaja, vale, caballero de mata de punta entonces (mujeres calvas también hay, aunque sea menos común)

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 22:52

  • Sí, señora la existencia de pelo y de repelus. No se habrá hecho laser en la cabeza ¿verdad?

    Comentado por: con la mata de pelo de punta el 10/11/2008 a las 22:48

  • Es difícil la comunicación entre objeto y sujeto y cualquier comunicación entre sujetos sujetos a pedestales. Hay posturas y posiciones y nada más encorsetador que empecinarse en hacer coincidir las dos. Mire que mona la rima. Venga pongo ambas.

    Comentado por: los pelos el 10/11/2008 a las 22:45

  • Bueno, es que me gustó esta palabra del escrito de hoy y me dio igual el género. Tampoco hay que ponerse así, los pelos de punta solo denotan la existencia del pelo, no su sexo ¿no?

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 22:45

  • Claro que vale, pero también hay museos monográficos. Sí, también vale más específicas en general.

    ¿Muerta? Le gusta confundir usted no es el carrusel, es la montaña rusa.

    Comentado por: los pelos de punta el 10/11/2008 a las 22:39

  • La pregunta sobre la experiencia era por lo que decía sobre "sin el ojo que los mira, inventando, al calor de su interior los lugares donde fueron,..." Se refería a la imaginación, no lo entendí.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 22:37

  • jajaja, bueno más bien estoy matada, no crea que se me ocurren muchas más diferencias, salvo que una exposición es sobre un tema en concreto o sobre un artista y se puede tener una visión más completa que en un museo. ¿Esta vale?

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 22:32

  • ¿Cómo lograr qué experiencia? No entiendo lo que pregunta. Quizás se refiera a la imaginación

    Comentado por: los pelos de punta el 10/11/2008 a las 22:32

  • La primera diferencia es que la palabra tiene dos acepciones

    La segunda es que el museo recibe exposiciones, la exposición se mueve y el museo está en plan ¡ Aquí me las den todas!

    Alguna más se le ocurrirá a usted, tio vivo

    Comentado por: los pelos de punta el 10/11/2008 a las 22:26

  • Es cierto, los objetos están muertos sin esa mirada. Pero ¿cómo lograr esa experiencia sin "vivirla"? No deberían estar en un museo, lo que sucede entonces es que se pierden, no se conservan, se olvidan. Es difícil conseguirla comunicación entre objeto y sujeto. ¿Por qué cree que es más factible en una exposición? O mejor dicho ¿qué diferencia una exposición de un museo?

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 22:11

  • ¿Qué es un museo sino una panteón de recuerdos?, no hay vida en los objetos sin el ojo que los mira, inventando, al calor de su interior los lugares donde fueron, usurpando las manos que los tocaron, las risas que promovieron, el dolor que ocasionaron ¿Que es un museo sin aquel que llega y vive lo que nadie más vivió? Tumba de recuerdos muertos. No vivirá en el objeto lo que el mismo objeto inspira sujeto en su pedestal

    Pero también hay, más que museos, exposiciones tan aparentemete vivas que parecen generadores de electricidad estática

    Comentado por: te ponen pelos de punta el 10/11/2008 a las 21:57

  • El presente continuo nos arrastra a ese "espectáculo ruidoso o el clamor que conjura el silencio de la muerte, la desfachatez de la fachada museística que anula su contenido, el descaro de las primeras páginas de los periódicos que acallan la metralla humana y promueven por ediciones equivalentes la intercambiabilidad entre el hoy el ayer, el bien y el mal".

    Deberíamos tomar perspectiva y dejar de mirarnos tanto el ombligo, pero ¿cómo dejar de hacerlo?

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 21:51

  • ¿Y los zoos? Animales salvajes en cautiverio sacados de su hábitat, fotos, cacahuetes, etc.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 20:10

  • Cuando me enteré que Auschwitz y otros campos de concentración se habían convertido en museos del horror listos para ser visitados por los turistas y no turistas, sentí rechazo. ¿Cómo es posible? ¿cómo convertir el horror en visita para las vacaciones, divertimento o estudio? Al mismo tiempo surgió la idea contraria: no hay que olvidar la historia, hay que ver con los propios ojos lo que es, si no a veces en los libros de historia esta se deshumaniza, se pierde entre fechas y datos.

    Comentado por: carrusel el 10/11/2008 a las 20:03

  • El miercoles día 19 de noviembre a las 11:30 de la mañana, se graba un programa de televisión de Canal Sur II llamado "El público lee". Tres lectores hacemos de críticos con la autora de un libro, Amelina Correa Ramón siendo una biografía premiada con el premio de 2008 Antonio Domínguez Ortiz, y titulada, ALEJANDRO SAWA. LUCES DE BOHEMIA.


    Parece ser apasionante pero "ainda" no he empezado. Este Sawa inspiró el personaje de Max Estrella a Don Ramón Valle-Inclán. Nuestra forma de entender a Kafka desde nuestra cultura latina: El esperpento puro y duro como el mármol o como la astilla de la frente del cadaver de una personalidad increible, culta y refinada, en su féretro de muerte y en la más absoluta de las pobrezas de una generación como la del 98.

    Me gustaría que si alguien tiene tiempo me ayudara a preparar el libro del que tengo que hablar y es tan fácil como hacer un comentario de ¿qué es la bohemia para tí? ¿cual es tu forma de hacer el gamberro y darle salida a ese niño jueguetón y politicamente incorrecto que todos llevamos dentro?

    ¿Podeis ayudarme alguno?

    YES, YOU CAN.

    Comentado por: José Luis 2 el 10/11/2008 a las 16:22

  • Bueno, lo del parque temático es verdad pero esta semana tendré que ir al CAC Málaga porque viene la exposición de Africa de Barceló y esos cuadros de colores con esas negras llevando a los niños en brazos y cargando cosas en la cabeza, me dicen mucho en estos tiempos donde tenemos un Presidente americano hijo de un africano que le va a quitar las olimpiadas a Gallardón. Esperemos que por lo menos le den a Málaga el año cultural del 2016 y nos traigan el cuerpo congelado de Walt Disney.

    Comentado por: José Luis el 10/11/2008 a las 16:18

  • El miedo al final, en uno y otro caso, se recicla gracias al bucle del entretenimiento en los tiempos del capitalismo de ficción.

    ...
    creo que no es el miedo al final, la necesidad de hacer algo en la ciudad, hay muchas horas sueltas cuando en poco tiempo resultan sueltas, , todo el día trabajando y llega la hora de la familia y qué hacemos... es esa sensación de no sé cómo vivir , para muchos es sentirse como antes era mirar por la ventana al vecino que se aproximaba,
    es una necesidad como comrpar,
    eso
    que no ha dicho, es lo que me fascina y no puedo la palabra , es un exceso de personas sin saber qué hacer, el móvil, la calle la compra, o... o?
    qué bello, tierra, qué bello

    deberían trabajar todos los días el sábado incluído, el domingo para los cristianos.
    sabe? los monjes no tienen vacaciones.

    muy bello, por dios, muy bello!

    ( qué hacemos con los humnaos cuando ya no son carne para el zar?, m?) qué bello!

    Comentado por: Enea el 10/11/2008 a las 13:27

  • Debe ser alarmante: los museos ya no son mausoleos, están vivos, respiran, se comunican con su época. Puede que además estén vacíos de sentido, sean puro emblema urbano, pero eso ¿importa? ¿no hay que rellenar de alguna manera el circuito cultural del parque temático? El precio es anular en ellos la idea de acabamiento, eufemizar la muerte- Pero,¿ qué debe contener un museo? ¿Una colección de artículos descatalogados?

    Comentado por: escarola el 10/11/2008 a las 13:11

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Biografía

Vicente Verdú nació en Elche en 1942. Escritor y periodista, se doctoró en Ciencias Sociales por la Universidad de la Sorbona y es miembro de la Fundación Nieman de la Universidad de Harvard. Escribe regularmente en el El País, diario en el que ha ocupado los puestos de jefe de Opinión y jefe de Cultura. Entre sus libros se encuentran: Noviazgo y matrimonio en la burguesía española, El fútbol, mitos, ritos y símbolos, El éxito y el fracaso, Nuevos amores, nuevas familias, China superstar, Emociones y Señoras y señores (Premio Espasa de Ensayo). En Anagrama, donde se editó en 1971 su primer libro, Si Usted no hace regalos le asesinarán, se han publicado también los volúmenes de cuentos Héroes y vecinos y Cuentos de matrimonios y los ensayos Días sin fumar (finalista del premio Anagrama de Ensayo 1988) y El planeta americano, con el que obtuvo el Premio Anagrama de Ensayo en 1996. Además ha publicado El estilo del mundo. La vida en el capitalismo de ficción (Anagrama, 2003) y Yo y tú, objetos de lujo (Debate, 2005). Sus libros más reciente son No Ficción (Anagrama, 2008), Passé Composé (Alfaguara, 2008) y El capitalismo funeral (Anagrama, 2009).

 

 

 

OBRA PICTÓRICA/ WEB OFICIAL

 

Galería de cuadros del autor

 

Bibliografía

El capitalismo funeral (2009), Anagrama.

Passé Composé (2008), Alfaguara.

No Ficción (2008). Editorial Anagrama 

Yo y tú, objetos de lujo (2005). Editorial Debate

La ciudad inquieta: el urbanismo contemporáneo entre la realidad y el deseo (2005). Fundación Central Hispano

Noviazgo y matrimonio en la sociedad española: 1974-2004 (2004). (Coautor con Alejandra Ferrándiz). Taurus Ediciones

Alberto Schommer, el poeta de la visión (2003). La Fábrica

El estilo del mundo: la vida en el capitalismo de ficción (2003). Editorial Anagrama

Guillermo Vázquez Consuegra: obras y proyectos, 1996-2001 (2001). (Coautor con García-Solera Vera, Javier). Colegio Oficial. Arquitectos Comunidad Valenciana

Cuentos de matrimonios (2000). Editorial Anagrama

Señoras y señores (1998). Espasa-Calpe

El planeta americano (1997). Círculo de Lectores

Nuevos amores, nuevas familias (1992). Tusquets Editores

El éxito y el fracaso (1991). Ediciones Temas de Hoy

Poleo menta (1990). Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert

Días sin fumar (1989). Editorial Anagrama

Héroes y vecinos (1989). Editorial Anagrama

Sentimientos de la vida cotidiana (1984). Ediciones Libertarias

El fútbol, mitos, ritos y símbolos (1981). Alianza Editorial

Las solteronas (1978). Editorial Dopesa

Si Vd. no hace regalos le asesinarán (1972). Editorial Anagrama

La Ausencia (2011) Editorial Esfera de los libros

Portada de 'El capitalismo funeral'

Enlaces

Entrevista en Canal 2 Andalucía.

 

Reseña en Babelia.

 

Reseña en El País.

 

Reseña en El Cultural de El Mundo.

 

Reseña en El País - País Vasco

 

Entrevista en Periodista Digital

Premios

2006 Premio Escritor del Año (Grupo Conde Nast)

2006 Grand Prix du Livre des Dirigeants

2002 Premio Julio Camba de Periodismo

1998 Premio Espasa de Ensayo

1997 Premio González Ruano de Periodismo

1996 Premio Anagrama de Ensayo

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