Seso u ornamento · El Boomeran(g)

Blog de Vicente Verdú

Seso u ornamento

/upload/fotos/blogs_entradas/vincent_van_gogh_signature_med.png La marca se ha convertido en un factor tan decisivo que cuesta trabajo entender cómo los pintores no firman con mayor claridad y en grandes letras. Más todavía: a la manera de las famosas firmas de moda, la firma del cuadro debería hallarse incorporada a la pintura misma, no como un certificado de garantía sino como un elemento de la composición, a la manera de Loewe o Louis Vuitton.

En realidad, incluso quienes admiramos la pintura abstracta hemos llegado a la convicción de que el arte ha ido derivando de la creación a la decoración y del seso al ornamento. Con esta creencia no se llega al cinismo, simplemente al laicismo. De la misma manera que contemplamos el cine, la buena televisión o el videoclip como obra de arte y entretenimiento a la vez, la pintura hace años que ha abandonado su hornacina para no exigirnos adoración sino complacencia. En esa noble misión de entretener o procurar placer unos autores lo consiguen mejor que otros pero todos pertenecen al amplísimo sector de la comunicación donde la emoción prima sobre el conocimiento y no hay conocimiento que eluda el gozo del corazón. Posiblemente siempre fue así, aunque, a menudo, secretamente. La inteligencia sentiente de Zubiri se corresponde con la inteligencia emocional de Coleman.

En la pintura, desde la gran broma del pop, cualquier cuadro es un producto industrial realizado en una única versión para incrementar su valor y no porque sea irreproducible. Toda obra de arte, no importa lo enrevesada y singular que se pretenda, es falsificable en todo. De cualquiera puede expenderse en miles o millones de unidades. La unidad incrementa exponencialmente su valor pero el exponente sería cero si no llevara el potencial de la marca. La marca es la semilla de Dios o del Diablo. El cuadro contemporáneo, sin artesanía irrepetible, vale tanto más cuanto, como en otros ámbitos, lo glorifica su marca. Pronto los pintores pintarán, ante todo, su firma que perderá para siempre su carácter modesto y confundible en la oscura esquina del lienzo.

[Publicado el 02/4/2008 a las 10:15]

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Comentarios (5)

Yo también estoy de acuerdo. Aunque todavía no sé de qué. Tal vez porque me gusta eso de hacer rimar los sismos. Mola. Bello, pues.

Comentado por: Deacuer el 03/4/2008 a las 10:23
Muy de acuerdo. Gracias don Vicente.

Comentado por: ME el 02/4/2008 a las 17:17
Este lunes estuve viendo la exposición de Alejandro Gorafe en la Galería Sandunga, y el dueño, tenía a unos amigos pintores de Sevilla y me invitó a comer con ellos. Pintores de vanguardia conocidos, como Concha Ybarra, a la que a la pobre hasta le pedí que firmara porque yo tenía un cuadro de una tal Ybarra y quería saber si era de ella. Luego me sentí tan mal con su autógrafo. Era como que uno sólo va a ver exposiciones por la marca, que uno sólo colecciona por la posesión de tener un Barceló o un Gordillo aunque sea de una tirada de 250. Sobjetos, marcas, y en definitiva vacío. Ellos supieron devolverme mi canibalismo y se quedaron conmigo diciendo que Concha estaba ahora de moda por haber pintado el cartel de toros de la Feria, cuando resulta que es un polémico cuadro de Barceló. Y yo me fuí con la idea de haber estado con personas importantes por su fama y no por su categoría humana. Ayer cuando le contaba a un amigo que había comido con una pintora muy importante que había hecho el cartel de toros de este año se reía de mi ingenuidad, y yo descubrí que había estado con verdaderos artistas.

Comentado por: Jose Luis el 02/4/2008 a las 16:14
Puede que tampoco haya emoción sin conocimiento, que las emociones nos conduzcan al conocimiento, vaya. Yo siempre he pensado así. Hace poco ud alababa el arte contemporáneo porque había conseguido –frente a la literatura- deshacerse de los vetustos códigos del pasado. Y sí, el arte plástico se espabiló con el comienzo de la fotografía, mientras que la literatura- según ud- no ha hecho lo mismo frente al cine. Es discutible que puedan suplir por completo su misión, pero es cierto que rivalizan o han rivalizado –en el caso el arte supongo que ya no-. El arte contemporáneo es fundamentalmente autorreflexivo, proceso interesante durante un tiempo –a mí me encanta esta etapa-, pero que al final termina devorándose a sí mismo . No conozco suficiente este mundo para opinar, pero me parece que a partir de ese proceso autrorreflexivo en el que el propio arte se cuestiona a sí mismo –y de ahí- la broma, el arte se ha disparado en muy distintas direcciones desde ese aburrido –reconozcámoslo- arte comprometido, pasando por el renacer del hiperrealismo y siguiendo con las bromas. Tiene toda la razón: la firma equivale a la marca y es lo que vende. Un ámplio equipo de promoción compuesto por galeristas, críticos, y demás gurús servirá para encumbrar a uno a otro en medio el despiste general.

Comentado por: escarola el 02/4/2008 a las 13:00
Eso hacen los grafitteros que paradójicamnente son anónimos (pintan su pseudónimo). Me dan ganas de poner mi firma. Me voy a dar un paseo.

Comentado por: escarola el 02/4/2008 a las 11:05

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Biografía

Vicente Verdú nació en Elche en 1942. Escritor y periodista, se doctoró en Ciencias Sociales por la Universidad de la Sorbona y es miembro de la Fundación Nieman de la Universidad de Harvard. Escribe regularmente en el El País, diario en el que ha ocupado los puestos de Jefe de Opinión y Jefe de Cultura. Entre sus libros se encuentran: Noviazgo y matrimonio en la burguesía española, El fútbol, mitos, ritos y símbolos, El éxito y el fracaso, Nuevos amores, nuevas familias, China superstar, Emociones y Señoras y señores (Premio Espasa de Ensayo). En Anagrama, donde se editó en 1971 su primer libro, Si Usted no hace regalos le asesinarán, se han publicado también los volúmenes de cuentos Héroes y vecinos y Cuentos de matrimonios y los ensayos Días sin fumar (finalista del premio Anagrama de Ensayo 1988) y El planeta americano, con el que obtuvo el Premio Anagrama de Ensayo en 1996. Además ha publicado El estilo del mundo. La vida en el capitalismo de ficción (Anagrama, 2003) y Yo y tú, objetos de lujo (Debate, 2005). Su libro más reciente es No Ficción (Anagrama, 2008).

Bibliografía

No Ficción (2008). Editorial Anagrama

Yo y tú, objetos de lujo (2005). Editorial Debate

La ciudad inquieta: el urbanismo contemporáneo entre la realidad y el deseo (2005). Fundación Central Hispano

Noviazgo y matrimonio en la sociedad española: 1974-2004 (2004). (Coautor con Alejandra Ferrándiz). Taurus Ediciones

Alberto Schommer, el poeta de la visión (2003). La Fábrica

El estilo del mundo: la vida en el capitalismo de ficción (2003). Editorial Anagrama

Guillermo Vázquez Consuegra: obras y proyectos, 1996-2001 (2001). (Coautor con García-Solera Vera, Javier). Colegio Oficial. Arquitectos Comunidad Valenciana

Cuentos de matrimonios (2000). Editorial Anagrama

Señoras y señores (1998). Espasa-Calpe

El planeta americano (1997). Círculo de Lectores

Nuevos amores, nuevas familias (1992). Tusquets Editores

El éxito y el fracaso (1991). Ediciones Temas de Hoy

Poleo menta (1990). Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert

Días sin fumar (1989). Editorial Anagrama

Héroes y vecinos (1989). Editorial Anagrama

Sentimientos de la vida cotidiana (1984). Ediciones Libertarias

El fútbol, mitos, ritos y símbolos (1981). Alianza Editorial

Las solteronas (1978). Editorial Dopesa

Si Vd. no hace regalos le asesinarán (1972). Editorial Anagrama