El Boomeran(g)

Comentarios (8)

• Sí Amalia tienes razón, es muy distinto, pero no exactamente por eso, en mi opinión, creo que en ninguno de los dos casos el cerebro descansa. Puedo imaginarme que el cerebro de quien tiene la obra ya en su cabeza también trabaja a toda revolución. Porque una cosa es tener la idea y otra encontrar la forma. Y muchos artistas consideran que una obra nunca está acabada. Pero en fín, de esto mejor que hablen (o habléis) los que lo han experimentado.

  Comentado por: escarola el 10/1/2008 a las 13:49

• Escarola sin embargo es muy distinto transpirar cuando ya encontraste la obra interiormente y sólo te resta el trabajo manual, que transpirar buscando la obra.En este caso te debe transpirar,además, el cerebro.En aquel, sólo las glándulas sudoríparas.

  Comentado por: amalia el 10/1/2008 a las 11:05

• El hecho de no exponer la obra al público no está en relación directa con la conciencia de ser un artista, puede tratarse de falta de confianza en el criterio ajeno o de ambición. Kafka leía y mostraba sus escritos en círculos reducidos pero nunca pretendió alcanzar la fama, Emily Dickinson tampocó se esforzó mucho en publicar. Escribían ante todo porque eran escritores, pienso, porque así realizaban lo más íntimo y valioso de sí mismos. Para mí el arte se da en muchas manifestaciones que se salen del canon como puede ser más genial un peinado o un vestido que un cuadro: sólo se trata de diferentes materiales.

  Comentado por: escarola el 10/1/2008 a las 09:42

• Escarola, llevas razón. Yo sinteticé demasiado mi opinión (o la generalicé). Me refería a casos muy concretos que vivo cada día. Me pongo como ejemplo: me irrita que la gente me llame ‘artista’ porque diseño y hago collares; ocurre continuamente. También la decoración de la casa…Sobre gustos… Estas cosas no son arte; Yo las llamo habilidades, sensibilidad a ciertas formas, colores. Hasta la palabra “mañosa” (que no me gusta) me parece más adecuada.
  Uno de los mejores artistas del siglo XX en EE.UU., Walter Anderson (1903-1965) desconocido excepto en el sur, en su pasaporte donde dice “ocupación” tenía puesto “decorador”.
  Walter Anderson: gran pensador, escritor, muralista, ceramista, excelente observador del mundo natural al que plasmó en miles de acuarelas…todas ellas realizadas en papel de escribir a maquina. Lector del Quijote, varias veces en su vida - ya que él padeció de su propia locura- nos dejó miles de dibujos a tinta ilustrando las aventuras del caballero…Según sus hijos, leía con una mano y con la otra iba dibujando la escena que leía. Todo esto lo hizo sin ninguna intención de venderlo ni de tener carerra, ni de adquirir fama.
  La mayoría de su obra se descubrió cuando murió y la familia abrió su estudio que mantenía cerrado con un candado. Eso sí, para ganarse la vida decoraba la cerámica que su hermano mayor hacía. Se sabe que en un día se podía decorar 15 o 20 piezas (el trabajo de dos semanas) para dejarse tiempo y retirarse a una isla , en el golfo de Méjico (Horn Island, Missisippi) y hacer lo que más le gustaba: vivir participando de la naturaleza, pensar, llevar un diario, observar toda cosa viviente y plasmarla en el papel. Pero el nunca se llamó o quiso que se le llamara artista. El es mi ejemplo.

  Comentado por: chiqui el 09/1/2008 a las 23:53

• Lo bueno de las metáforas es que son tan elásticas que con ellas se puede llegar hasta cualquier punto, y retroceder hasta su opuesto. La metáfora del espejo bien podría servir para ilustrar tesis contrarias respecto a la pintura. En realidad no sé qué quiere decir Verdú con eso de que "El arte no es un espejo" Yo he entendido que no lo es para el artista, pero puede que se refiriera al espectador, como ha interpretado Pedro. Para mí puede serlo tanto para uno como para otro. Y es cierto que todos somos creativos, incluso podemos expandir el calificativo de artístico a toda manifestación creativa esté o no dentro de los cánones oficiales ¿porqué no?
  No estoy de acuerdo del todo con Chiqui en que los demás son los únicos que pueden valorar la obra de un artista, los ha habido convencidos de su valor contra viento y marea, ninguneados por la crítica del momento, como los impresionistas. Si el genio es un adelantado a su tiempo, es lógico que en sus tiempos no se valore. Ahora, que tampoco esto es siempre así. Y al cabo serán los demás, aunque sea en la posteridad los que le darán reconocimiento.
  Amalia, creo que cada artista se forma una teoría sobre la creación a su medida. Picasso debía transpirar mucho también con tanta pincelada.

  Comentado por: escarola el 09/1/2008 a las 16:40

• Se parece a lo que decía M.Ángel:para esculpir basta con sacar lo que sobra,o
  Mozart:la pieza ya está,ahora sólo falta escribirla.No les daba mucho trabajo.
  Esto parecería contradecirse con esa otra frase que otorga un 1% a la inspiración y un 99% a la transpiración.
  En fin,trivias de frases...

  Comentado por: amalia el 09/1/2008 a las 16:10

• No veo por qué la pintura ha de ser o dejar de ser un espejo. Y tampoco entiendo mucho la diferencia entre artistas verdaderos y falsos. La creatividad es inherente al ser humano, cada cual dentro de sus posibilidades, el que olvida esto fallece un poco. Existe una necesidad que produce placer al ser satisfecha, una necesidad de qué? de expresarse auténtico? de construir? de comunicar? Y no estoy de acuerdo con eso de que la obra del autor son los que realizó intentando imitar a quien admira. Al revés, pienso que ahí se pierde parte de la función del arte, entendiéndolo como expresión personal del individuo que crea. Las mejores obras son aquellas en las que uno se reconoce y / o a través de las cuales se conoce a sí mismo, se encuentra. Supongo que el placer que un cuadro nos produce vendrá dado por el grado de identificación que experimentemos y de ese alivio de descubrirnos. Qué eso es un espejo?... bueno.

  Comentado por: pedro el 09/1/2008 a las 16:09

• ¿La incapacidad del maestro?¿Y seguro que la pintura no es un espejo? ¿No reflejaba Picasso en esos retratos sus propios sentimientos sobre esas mujeres? ¿No hace ese efecto un espejo, distorsionar la imagen que ve? Por cierto, en relación con el post anterior, fue él quien dijo eso “Yo no busco, encuentro”. Imagino la facilidad con la que pintaría.

  Comentado por: escarola el 09/1/2008 a las 12:55

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