El Boomeran(g)

El blog literario latinoamericano

lunes, 21 de mayo de 2012

 Blog de Vicente Verdú

Pintar, pintar

Entre la osadía, la valentía y el ridículo pasa un hilván que induce a sentirse en vilo. Estar en vilo es haber perdido pie y el pie se pierde al saltar, al correr, al voltear. Al comportarse como un atleta o como un payaso. Tal es la secuencia por donde yo discurro con mis pinturas.

No hace ninguna falta que yo pinte ni tampoco, desde luego, de que pinte bien. Y, sin embargo, reclamo la opinión de críticos y profesores que saben. ¿Saben para creer en sus juicios? ¿Saben y quiero ser descalificado? ¿Aprobado?

No estoy seguro de qué sería mejor porque siendo aprobado, ¿qué hacer después? ¿Afrontar el  mundo duro y complejo del público o el mercado? Ahora veo la peripecia de una vida profesional, escribiendo o pintando, con  años y años de penitencia para asentarse. O bien pienso, por el contrario, en aquellos a quienes la Naturaleza procuró talentos excelentes y no necesitaron ir y venir por trochas y senderos sino que allí donde se encontraban se encendió un rótulo luminoso y tanto su yo como su casa, su ser y su estar, constituyeron su completo y dichoso establecimiento. Pero ¿sería un milagro? ¿Qué rincón queda en el mundo para que el milagro prenda? ¿Qué mercancía pudiera parecérsele y qué molesta fanfarria no llegaría a acompañarle?

[Publicado el 22/3/2011 a las 10:45]

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Comentarios (11)

  • MI COMENTARIO SE REFIERE A UN ARTICULO DE EL PAIS DEL QUE NO TENGO LA FECHA,TITULADO "LA TRANSPARENCIA DE LA TRANSPARENCIA",ARTICULO QUE HE HECHO MIO, QUE HE COMENTADO MIL VECES, Y QUE ME PARECE FUNDAMENTAL PARA TENER UN CONCEPTO CLARO DE COMO SOMOS Y A DONDE HEMOS IDO A PARA.ME GUSTARIA QUE SE PUBLICASE UNA VEZ CADA SEMANA O SE DISTRIBUYESE EN LAS PUERTAS DE LOS CINES , IGLESIAS , CONCIERTOS Y EN TODOS AQUELLOS SITIOS DONDE SE CONGREGASEN MAS DE DOS PERSONAS. TAL VEZ SEA EL ARTICULO MAS ATINADO DE LOS ULTIMOS 10 AÑOS. LE RUEGO CONSIDERE LA OPORTUNIDAD DE REEDITARLO CON FRECUENCIA.

    Comentado por: jose luis ruiz lopez el 28/3/2011 a las 11:17

  • Lo que os quiero señalar, es que estas personas que apelan a sus pinceles y acrílicos,tan solo intentan ser felices. Asisten a talleres donde unos jóvenes maestros los van guiando.Estos profesores, contentos de acrecentar el número de estudiantes y de matrículas -acá no interesan las edades - y quienes participan de estas enseñanzas se intercambian conocimientos,datos biográficos,esperanzas, temores,resultados del último análisis de triglicéridos, etc. etc.Estas personas, cuando terminan su par de horas en estos talleres, salen renovados,más jóvenes y sanos.El Arte es para los artistas!

    Comentado por: Chabela el 23/3/2011 a las 22:50

  • Hay muchas técnicas pictóricas no sólo las de los grandes clásicos.
    La frontalidad, la perspectiva, la estilización de la figura...

    El dominio del color es necesario (una costurera no puede trabajar si no sabe utilizar una máquina de coser) pero el dominio del color no sólo se aprende trabajando con los maestros occidentales, la psicología del color se aprende con un libro (kandinsky no es académico y tiene un libro sobre esto) y el círculo cromático.

    Lo que se debería pensar es cual es el discurso, cual es el 'ideal' de arte que se tiene, y hasta donde se quiere llegar. A raíz de ahí se buscan los ajustes.

    No digo que se eviten los grandes maestros, pero si que no son el referente para aprender a pintar. Todo conocimiento es bueno, pero si la forma de cennino cennini de trabajar no es necesaria en tu discurso, probablemente te bloquees y dejes de pintar.

    Comentado por: An el 23/3/2011 a las 10:42

  • diario de un parado, la historia de mi hermana despues de una historia recombolesca vuelve atrabajar en la misma empresa de momento , ya veremos que pasa, yo continuo en el paro cagandome en todo lo que se me ocurre, asi es mi vida en estos momentos, aunque viendo el mundo guerras, sumanis, guerras, sterremotos , residuos nucleares, etc.. quizas los mayas tienen razon y el año que viene es el fin del mundo, a lo mejor es lo mejor que nos puede pasar, que envidia tengo de las naves voyager una ya ha salido del sistema solar y se dirije a alpha centauri a 4 años luz, yo no la vere llegar, ni los que leais esto tampoco pero dentro de 200 años si no se estropea llegara a esa estrella rodeada de planetas quizas en alguno de ellos se encuentren seres como nosotros espero que mas inteligentes....

    Comentado por: Pj el 23/3/2011 a las 10:25

  • También decía en la segunda parte de mi primer comentario que ese dominio del medio, de la técnica, es necesario pero no suficiente para que la propia obra sea algo más que un oficio bien hecho, y que ese algo más no puede ni explicarse ni razonarse, pues su presencia o su ausencia son tan evidentes y a la misma vez tan misteriosas que ni toda la batería de críticos o teóricos del arte serían capaces de analizar para encontrar razones objetivas que nos hagan sentir que algo es bello, por ejemplo.
    Y bla, bla, bla...

    Comentado por: Un bárbaro el 22/3/2011 a las 23:42

  • Creo que se ha entendido el hablar de vocabulario, de normas, como un academicismo decadente. De ahí que se suponga que atenerse a un código, a unas normas, supone un sometimiento a la "Institución", sin que se determine muy bien que es eso de Institución, y que dicho sometimiento se haga para ganar dinero.
    Debí explicarme mal.
    Por vocabulario, por normas, entiendo primero un dominio imprescindible de las técnicas, del medio, del que te vas a servir para expresar, para comunicar, para crear. Esto te lo enseñan los maestros de ese arte.
    Pero no es sólo un dominio de la técnica, de los materiales, sino una comprensión de los mecanismos psicológicos que se activan en función de la utilización de los medios empleados. Tomando el ejemplo del color, no sólo existe la técnica para utilizarlo, dependiendo del tipo de pigmento que se use, por ejemplo el óleo requiere aceite de linaza y esencia de trementina para usarlo en todas sus posibilidades, su técnica de aplicación es distinta de la acuarela o de los acrílicos, sino que además, para dominar el lenguaje, el vocabulario pictórico, es preciso conocer las relaciones o interacción de los colores entre sí, y además comprender que la percepción del color depende fundamentalmente de esa interacción entre los colores, es lo que estudia la llamada psicología del color.
    Decía que comprender y dominar el código de un arte es necesario, aunque luego se rompa con él. Y que Velázquez estará siempre presente, como lo está Bach en música, porque son referentes fundamentales. Si uno prefiere pasar de todo esto, porque es más cómodo arrojar botes de pintura al estilo Pollock, eso es lo que podría ser calificado como terapia, pero nunca, desde mi opinión, como arte.
    Y bla, bla, bla....

    Comentado por: Un bárbaro el 22/3/2011 a las 21:51

  • Chabela, es que no estan realizando la práctica del arte.
    Estan, simplemente, haciendo terapia.

    Comentado por: An el 22/3/2011 a las 21:15

  • ¿Y cuales son esas "normas" de las que hablas? ¿Es un vocabulario occidental? ¿Es el vocabulario llamado 'estética'?

    El arte es invención occidental, el lenguaje no existe, la disposición de los elementos sobre un lienzo es cultural.
    Buscar la aprobación es un error, ya que nadie posee la verdad universal (si no lee a Kant, a Heidegger, André Breton, Ortega y Gasset...)
    El discurso es necesario, sin él la obra estaría vacía de contenido. El arte es el producto de una preocupación (social, estética, política...)

    Antes de buscar la aprobación de la Institución debes de pensar si la obra se adecúa a el ideal que tu tienes de arte (el arte clásico, el arte moderno, posmoderno..) llegando al culmen de tu creatividad, y esto mismo genera un dicurso, por tanto, es necesario el uso de la razón y el conocimiento.

    Si buscas la aprobación de la Institución adecuate al ideal y gana dinero.

    Comentado por: An el 22/3/2011 a las 21:12

  • La pintura es para muchas personas una terapia.Mas allá de los códigos,estas personas gozan con realizar lo que les nace de la mente o del Alma. Igual dá.Ellos descubren que, mientras estan dedicados al color y su aplicación sobre la tela, o mientras garabatean formas ,logran liberarse de los tajos de la vida, o los destajos.A ninguno , quizás,se le ocurre que está realizando arte.Tan solo apuestan a una mejor calidad de vida.

    Comentado por: Chabela el 22/3/2011 a las 21:04

  • "Lorsque ma peinture devient bonne, je sens toujours atrocement une grande part de hasard, comme une chance et un vertige."
    -Nicolas de Staél-

    Comentado por: Pauline el 22/3/2011 a las 18:36

  • Creo que cualquier arte tiene unos códigos, un vocabulario, unos signos, que se pueden aprender de los maestros y que se pueden adquirir con esfuerzo o con genio (predisposición natural). Pero una vez más o menos dominado el código, uno debe ser libre para emplearlo según su necesidad o sensibilidad, incluso para romperlo si lo cree necesario. Pero dicho código debe ser aprendido para aprender a expresarse y a comunicar. Es el abecedario imprescindible sobre el que fundar la propia obra, y tiene unas reglas, unas normas, un conocimiento preciso y claro.
    La propia obra, la propia voz, es cosa distinta. Que emocione a los demás o no lo haga no puede ser explicado racionalmente, pues el arte, la belleza, se impone por sí misma, merced a uno de los más profundos misterios de la naturaleza humana. Y cuando necesita ser explicada por la razón o por medios ajenos al propio lenguaje artístico es porque no es buen arte.

    Comentado por: Un bárbaro el 22/3/2011 a las 14:58

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Biografía

Vicente Verdú nació en Elche en 1942. Escritor y periodista, se doctoró en Ciencias Sociales por la Universidad de la Sorbona y es miembro de la Fundación Nieman de la Universidad de Harvard. Escribe regularmente en el El País, diario en el que ha ocupado los puestos de jefe de Opinión y jefe de Cultura. Entre sus libros se encuentran: Noviazgo y matrimonio en la burguesía española, El fútbol, mitos, ritos y símbolos, El éxito y el fracaso, Nuevos amores, nuevas familias, China superstar, Emociones y Señoras y señores (Premio Espasa de Ensayo). En Anagrama, donde se editó en 1971 su primer libro, Si Usted no hace regalos le asesinarán, se han publicado también los volúmenes de cuentos Héroes y vecinos y Cuentos de matrimonios y los ensayos Días sin fumar (finalista del premio Anagrama de Ensayo 1988) y El planeta americano, con el que obtuvo el Premio Anagrama de Ensayo en 1996. Además ha publicado El estilo del mundo. La vida en el capitalismo de ficción (Anagrama, 2003) y Yo y tú, objetos de lujo (Debate, 2005). Sus libros más reciente son No Ficción (Anagrama, 2008), Passé Composé (Alfaguara, 2008) y El capitalismo funeral (Anagrama, 2009).

 

 

 

OBRA PICTÓRICA/ WEB OFICIAL

 

Galería de cuadros del autor

 

Bibliografía

El capitalismo funeral (2009), Anagrama.

Passé Composé (2008), Alfaguara.

No Ficción (2008). Editorial Anagrama 

Yo y tú, objetos de lujo (2005). Editorial Debate

La ciudad inquieta: el urbanismo contemporáneo entre la realidad y el deseo (2005). Fundación Central Hispano

Noviazgo y matrimonio en la sociedad española: 1974-2004 (2004). (Coautor con Alejandra Ferrándiz). Taurus Ediciones

Alberto Schommer, el poeta de la visión (2003). La Fábrica

El estilo del mundo: la vida en el capitalismo de ficción (2003). Editorial Anagrama

Guillermo Vázquez Consuegra: obras y proyectos, 1996-2001 (2001). (Coautor con García-Solera Vera, Javier). Colegio Oficial. Arquitectos Comunidad Valenciana

Cuentos de matrimonios (2000). Editorial Anagrama

Señoras y señores (1998). Espasa-Calpe

El planeta americano (1997). Círculo de Lectores

Nuevos amores, nuevas familias (1992). Tusquets Editores

El éxito y el fracaso (1991). Ediciones Temas de Hoy

Poleo menta (1990). Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert

Días sin fumar (1989). Editorial Anagrama

Héroes y vecinos (1989). Editorial Anagrama

Sentimientos de la vida cotidiana (1984). Ediciones Libertarias

El fútbol, mitos, ritos y símbolos (1981). Alianza Editorial

Las solteronas (1978). Editorial Dopesa

Si Vd. no hace regalos le asesinarán (1972). Editorial Anagrama

La Ausencia (2011). Editorial Esfera de los libros

La hoguera (2012).  Editorial Temas de Hoy. Premio de Hoy 2012.

 

Portada de 'El capitalismo funeral'

Enlaces

Entrevista en Canal 2 Andalucía.

 

Reseña en Babelia.

 

Reseña en El País.

 

Reseña en El Cultural de El Mundo.

 

Reseña en El País - País Vasco

 

Entrevista en Periodista Digital

Premios

2006 Premio Escritor del Año (Grupo Conde Nast)

2006 Grand Prix du Livre des Dirigeants

2002 Premio Julio Camba de Periodismo

1998 Premio Espasa de Ensayo

1997 Premio González Ruano de Periodismo

1996 Premio Anagrama de Ensayo

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