El logo en pintura
Determinados pintores, no pocos pintores de renombre, basan su nueva obra en una simple réplica de la anterior. No van al estudio con la alegría de pintar cualquier cosa sino de recrear, en el mejor de los casos, lo que se les ocurrió en un tiempo anterior. De este modo buscan, fuerza de repetir lo mismo, ser identificables a distancia y con toda satisfacción por parte del espectador, el marchante, el coleccionista y el visitador.
Estos pintores garantizan, gracias a esa perfecta reedición de sí, la marca de la casa. Tienen poco que disfrutar mediante la pesada reiteración de su logo pero, probablemente, tienen mucho que ganar. Ser un experto capaz de distinguir en un cuadro sin firma el nombre de su creador puede ser una labor ímproba si el pintor trata hoy este tema y mañana cambia de melodía, técnica y composición. Ahora bien, si en cada obra plasma de forma destacada el mismo sonsonete, aún el menos avezado de los contempladores acertará al emparejar pintura y pintor.
De este talante se vale hoy y desde hace tiempo el mercado de la pintura. El comercio de obras de arte, como de galletas Fontaneda o bolsos de Louis Vuitton requiere que las obras muestren claramente el emblema de su producción. Efectivamente, la repetición del mismo logo, puede facilitar mejor la falsificación pero será sólo la primorosa falsificación del logo lo que más importe puesto que el resto de la obra, por lo general, no ofrece grandes dificultades de imitación. La clave de la buena falsificación exige pues la perfecta falsificación de ese logo puesto que la obra poco a poco, a fuerza de repetirse, ha perdido misterio y lo que deja acaso flotando sería la originalidad de su primera ideación. ¿Y cuál será la originalidad de esa primera ideación? La primera y al cabo máxima originalidad de valor para el mercado del arte tiende a ser el buen logo, inconfundible y cabal, de modo que si se repite tan tenazmente en cada obra y se impone inconfundible en el cuadro es por razón de que aquella cosa, ese anagrama es la fuente de su valor. Una fuente pictórica pero no una pintura y menos, después, una creación. En realidad, el logo aparece una y otra vez como un sello sagrado. No es la firma sino unas formas seguras que aún no dibujando las letras del nombre de nadie, dan, sin equívocos, el nombre del cotizado autor. Podrían ser sus huellas, podrían ser sus garabatos, su semen, su sangre o su sudor, pueden ser muestras auténticas de la mano maestra llevada al punto en que la dinámica de la compraventa perfecta y millonaria lleva a la parálisis y su desecación. Es decir, a un estilo que en lugar de seguir resbalado sobre sí mismo para probar nuevos mundos de conocimiento y de construcción, se ha coagulado en aquel momento crítico, "divino", coincidente con el momento de su máxima cotización comercial. Sucede pues que, en no pocos casos, una obra y otra obra no son ni mejores sin peores, no inspiradas ni expiradas, ni óptimas ni asombrosas, son tan iguales que el precio se determina a través de su tamaño y, a su vez, resultan tan superponibles que el autor, antes de llegar a muerto siente que va sepultándose en los estratos iguales que derivan de su labor. Estratos que van cubriéndole de gloria o de pesantez, de fama o de cierre en la logia de su lógica fatal. Sepultado prematuramente en el coleccionable logo de su historia, la gloriosa historia de su calculada momificación.
[Publicado el 13/12/2010 a las 13:25]
Estoy de acuerdo en todo, Sr. Verdú, menos en una cosa: no es que los cuadros de los artistas que se repiten valgan más o menos según tamaño, es que los cuadros de todos los artistas se cobran al peso. Así estamos.
Comentado por: Ana el 06/2/2011 a las 19:41
Comentado por: scarface el 15/1/2011 a las 13:04
Bueno, me he decido arrojar mi opinion, cada vez q unas terribles ganas me lleven a ello. Mucho de cine, q es loq mas veo ahora, porq yo paso de hablar mas de Politica, es un koñazo ya tanto tiempo, y es koñazo porq no se avanza, se han reido ademas de nuestra guerrilla digital durante tantos años para ver ahora aplicar politicas de extrema-derecha economica, y dejen asi como asi a la socialdemocracia a 4 millones de votos de un desinflado PP:¡un verguenza!.
Lo unicoq sé es q yo ya no vuelvo mas al blog de esos CABEZA-BELLOTAS, qué gente mas BRUTA y PALURDA, por dios!. ademas q me deprimo ya un mogollón.
Bueno ahi van los films q he visto y me han gustado:
1. "MADADAYO"(¡Aún no, aún no!)) de AKira Kurosawa
este film no solo no lo estrenaron al menos en Andalucia, es q no oi hablar de él, creia ademas q el maravilloso film pictórico "The dreams" era la ultima del gran Emperador del cine. Tiene ademas otra mas: Rapsodia de agosto.
Hablaban regular de la despedida de Kurosawa del cine, pero por lo cachondón del titulo, "¡Aún no, aún no!", decidi verla.
Esta bien, 10-15 min menos y hubiera sido un gran film. Tambien se echa de menos el explicar el por-q con alguna q otra escena clave de tanta reverencia de los alumnos a su maestro.
Pero es buena. El principio es magistral, el encuadre, la fotografia, el humor, el actor principal. eso es cine. y coincidiendo con el gran cine, el respetable, el DECORADO es exquisito, una maravilla, aun siendo incluso un film "pequeño".
La escena del banquete poniendose puo de birras esta muy lograda, el vaso enorme del maestro se contrapone con tantos chicos del resto: aun muy jovenes y sin tanto conocimiento. y la kaña q mete a las actuales democracias, ya en el año 1993 es muy significtivo: a Kurosawa no se la pegaba nadie.
es un gran dato significativo q la despedida del cine, su ultima escena del enorme Kurosawa sea precismente un niño, trasunto de él, jugando.
"¡Aun no, aun no!", y vivio hasta 6 años más, hasta 1998.
Me pregunte cómo Kurosawa tras hacer el inmenso film Barbarroja se le nego la financiacion, y ello casi le lleva a la muerte provocada. Ademas q se le tendria inquina por su arrollador exito y estilo pro-occidental, las producciones mediavales ya estaban en desuso para los años 60. Los comunistas, esos "malvados", le salvaron financiandole otra cumbre, Derzu Urzala. Tambien la generacion yanki de oro de los 70 hicieron mucho por su vuelta al ruedo.
Hablan mucho de Kagemusha(empieza bien, un gran toston), pero lo grandioso de Kurosawa esta desde finales de los 40 hasta los mismos años 60: una de las mejores filmografias de la Hª del cine.
La gente no tiene ni idea y habla por hablar. Madadayo esta bien, se puede ver, siendo pequeña, Kurosawa es Kurosawa. es su despedida, no podía ser omitida.
2. "Un Franco, 14 pesetas" de Carlos Iglesias "Pepelu"
Me he quedado flipao con este film, tiene buena critica, pero es q se quedaron cortos, vaya peliculón.
Un film q narra la epica de la emigracion española, es un film q trata sobre la MEZQUINDAD, la nuestra, la secular, nuestro Kutrerío, la kutrez, sobre todo la aldeana generalizada.
escenas clave como la del desayuno, el colegio suizo, sus bosques, contraponiendolo a la guarra y salvaje vida urbana en la capital castellana(cómo sería en los pueblos y periferia) lo dice todo.
Hay escenas muy duras, la del nieto viendo al abuelo tullido en la q logicomente el chaval se amedranta, y no se le puede culpar porq es q el chikillo no estaba acostumbrado a ver tanta MISERIA, tanta INHUMANIDAD.
Fotografia, derorado, actuaciones, musica(las canciones italianas y la ultima española: maravillosas), son excelentes, vaya sorpresón. Y Carlos Iglesias actuando sobriamente y hasta filmandolo con muchisima sabiduria. a lo campeon.
dos peros: las españolas no era tan atractivas como salen ahi, porq los viejos nos lo han dicho(esto es pura Sociologia), ni las suizas tampoco. Y los españoles, esos dos, si parecen italianos, porq las pintas de "muertos de jambre" q llevaban hasta en los años 70 eran DE CAERSE DE ESPALDA.
Gran debut, gran pelicula, enfocandolo todo muy valiente ademas, es uno de los grandes filmes en castellano en loq vamos de década, y esto, como en otros casos, no se dice. Hay pokitas y encima se permiten semejantes frivolidades. eso sí, peliculitas sobre neurorastenicas, pijas, gárrulos, o de yo qué sé más, hasta en la sopa.
3. "Lope" de A. WAshington
este film trato de ser un jit y no lo pudo conseguir. se le achaco al director q no siendo español cómo podia atreverse con nada menos q Lope. Cuando es especialmente un orgullo q Lope interese fuera: el mundo siempre al reves.
se centra en el princicio de Lope, algo original y da sus buenos perdigonazos a la época. buena ambientacion, los actores ofrecen credibilidad(ambas protagonistas estan muy graciosas: una la altiva, la otra la pasional), quizá el unico pero es q tratar a Lope es hacerlo de forma mas intima, y quiza buscando la comercialidad lo enfocaron como un film de aventuras. La han machacado, y no es así, esta bien, y más siendo un debú.
Bueno, esto es loq ha dado la sección "¡Leña al cine que es de goma!". Otro día arrojo un cuento. Salud.
Comentado por: michele corleone el 20/12/2010 a las 00:32
Comentado por: Pauline el 17/12/2010 a las 10:39
Lo que dice Pauline sobre la premeditada obsolescencia de los objetos cotidianos, por una pura estrategia económica, está llegando en sus últimas consecuencias al mundo, que creíamos imperecedero, del arte. Tal vez a una mera estrategia económica, de mercado, responden la multitud de corrientes artísticas, el caos formal, al que asistimos actúalmente. Creación artística otoño-invierno para la siguiente temporada...No se busca la excelencia sino epatar. En esta dinámica mercantil cobra sentido lo que afirma Verdú, es útil contar con una marca consolidada en el mercado, una marca fiable, cotizada, distinguible en el maremagnun que cada año intenta sorprendernos provocándonos efímeras emociones, superficiales y caducos valores en este mundo concebido obsolescente.
Comentado por: Un bárbaro el 14/12/2010 a las 19:48
"Nous vivons dans une société jetable. La jetabilité généralisée d'une économie fondée sur ce que l'Autrichien Joseph et Schumpeter appelait la "destruction créatrice" et qui a conduit à une obsolescence structurelle et chronique des marchandises - mais aussi des producteurs, des appareils de production et des consommateurs, qui se sentent jetables eux-mêmes et perdent le sentiment d'exister......
(un peu plus loin)
.....la jetabilité résulte d'un devenir pulsionnel du consommateur et du spéculateur. Le consommateur pulsionnel voit toute son énergie libidinale (son désir) canalisée vers les objets obsolescents. Ces objets ne sont donc pas investis : ils sont détruits. L'objet d'un véritable désir est au contraire protégé, voire sanctifié - comme c'est le cas de l'objet de culte aussi bien que de l'objet de l'amour filial ou érotique et de tout processus d'idéalisation, c'est-à-dire de toutes les formes de savoir. Au contraire, la canalisation du désir par l'organisation de la consommation engendre de la déception et conduit à la destruction du désir. Le désir véritable, c'est ce qui transforme les pulsions par l'éducation, l'engagement affectif, la sublimation dans le travail, la création, les activités sociales et citoyennes...."
entretien de Bernard Stiegler dans Le Monde Magazine du 27 novembre 2010.
Vient de paraître . "Ce qui fait que la vie vaut la peine d'être vécue, de la pharmacologie." de Bernard Stiegler, Flammarion.
Comentado por: Pauline el 13/12/2010 a las 16:01
Vicente Verdú nació en Elche en 1942. Escritor y periodista, se doctoró en Ciencias Sociales por la Universidad de la Sorbona y es miembro de la Fundación Nieman de la Universidad de Harvard. Escribe regularmente en el El País, diario en el que ha ocupado los puestos de jefe de Opinión y jefe de Cultura. Entre sus libros se encuentran: Noviazgo y matrimonio en la burguesía española, El fútbol, mitos, ritos y símbolos, El éxito y el fracaso, Nuevos amores, nuevas familias, China superstar, Emociones y Señoras y señores (Premio Espasa de Ensayo). En Anagrama, donde se editó en 1971 su primer libro, Si Usted no hace regalos le asesinarán, se han publicado también los volúmenes de cuentos Héroes y vecinos y Cuentos de matrimonios y los ensayos Días sin fumar (finalista del premio Anagrama de Ensayo 1988) y El planeta americano, con el que obtuvo el Premio Anagrama de Ensayo en 1996. Además ha publicado El estilo del mundo. La vida en el capitalismo de ficción (Anagrama, 2003) y Yo y tú, objetos de lujo (Debate, 2005). Sus libros más reciente son No Ficción (Anagrama, 2008), Passé Composé (Alfaguara, 2008) y El capitalismo funeral (Anagrama, 2009).
Galería de cuadros del autor
El capitalismo funeral (2009), Anagrama.
Passé Composé (2008), Alfaguara.
No Ficción (2008). Editorial Anagrama
Yo y tú, objetos de lujo (2005). Editorial Debate
La ciudad inquieta: el urbanismo contemporáneo entre la realidad y el deseo (2005). Fundación Central Hispano
Noviazgo y matrimonio en la sociedad española: 1974-2004 (2004). (Coautor con Alejandra Ferrándiz). Taurus Ediciones
Alberto Schommer, el poeta de la visión (2003). La Fábrica
El estilo del mundo: la vida en el capitalismo de ficción (2003). Editorial Anagrama
Guillermo Vázquez Consuegra: obras y proyectos, 1996-2001 (2001). (Coautor con García-Solera Vera, Javier). Colegio Oficial. Arquitectos Comunidad Valenciana
Cuentos de matrimonios (2000). Editorial Anagrama
Señoras y señores (1998). Espasa-Calpe
El planeta americano (1997). Círculo de Lectores
Nuevos amores, nuevas familias (1992). Tusquets Editores
El éxito y el fracaso (1991). Ediciones Temas de Hoy
Poleo menta (1990). Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
Días sin fumar (1989). Editorial Anagrama
Héroes y vecinos (1989). Editorial Anagrama
Sentimientos de la vida cotidiana (1984). Ediciones Libertarias
El fútbol, mitos, ritos y símbolos (1981). Alianza Editorial
Las solteronas (1978). Editorial Dopesa
Si Vd. no hace regalos le asesinarán (1972). Editorial Anagrama
La Ausencia (2011). Editorial Esfera de los libros
La hoguera (2012). Editorial Temas de Hoy. Premio de Hoy 2012.

Entrevista en Canal 2 Andalucía.
Reseña en Babelia.
Reseña en El País.
Reseña en El Cultural de El Mundo.
Reseña en El País - País Vasco
Entrevista en Periodista Digital
2006 Premio Escritor del Año (Grupo Conde Nast)
2006 Grand Prix du Livre des Dirigeants
2002 Premio Julio Camba de Periodismo
1998 Premio Espasa de Ensayo
1997 Premio González Ruano de Periodismo
1996 Premio Anagrama de Ensayo
20/5/2012 13:04
Tal vez lo que esta Gran Crisis...
Publicado por: pepedamian
18/5/2012 16:33
Según el nivel de desarrollo de...
Publicado por: Rosita Gracia
15/5/2012 23:48
Publicado por: jorge juan
15/5/2012 23:23
Sigo desde hace mucho tiempo...
Publicado por: Angel Polo
12/5/2012 11:09
Y tras la crisis, ¿qué? Creo...
Publicado por: iluso
10/5/2012 11:56
Desde mi pequeña cueva, apoyo...
Publicado por: quique pastor
10/5/2012 09:05
La racionalidad te hace buscar...
Publicado por: Seth Knight
07/5/2012 21:01
Si afirmara que el hombre no...
Publicado por: + o -
07/5/2012 12:09
Que la narrativa flaquea no es...
Publicado por: El Pozo y el Numa
02/5/2012 20:54
Estoy de acuerdo con lo que...
Publicado por: Marta
Página diseñada por El Boomeran(g) | © 2011 | Gran Vía, 32 - 28013 Madrid | | Aviso Legal | RSS
Página desarrollada por Tres Tristes Tigres