El Boomeran(g)

Comentarios (78)

• Hola a todos,
  ¿alguien sabría decirme si por aquí se mueve "Jo, tia"? ¿como contactar con el comentarista de este blog que intervenía con ese nombre al menos hace tres años?
  Si, me estoy leyendo los archivos de este blog.
  gracias

  Comentado por: nadia el 22/5/2009 a las 15:31

• ¿Y qué sabe usted a quiénes me dirijo y a quién me refiero?

  Comentado por: nada el 18/5/2009 a las 11:25

• Y "ellos" tampoco

  Comentado por: me consta por su manera de confundirse el 18/5/2009 a las 09:53

• sería "si la veis"

  Comentado por: pero ya veo que usted no ve nada el 18/5/2009 a las 09:52

• Favor: si le veis -que seguramente no le veréis- no le digáis nada.

  Comentado por: la nada misma el 18/5/2009 a las 09:28

• Me preguntaba si sería necesario decir algo. Para los que me ven con un poco de claridad no. Y para los demás, los que nunca lo harán...

  Comentado por: ¿qué más da? el 18/5/2009 a las 09:16

• Tal vez no sea importante mi dolor, pero lo es su ausencia, que lo fue siempre o casi siempre física. En cuanto lo he sabido, me he llegado a la librería y he tomado entre mis manos su libro que ahora es mío como todo lo aprendido de los que ya no están. Ese libro “La tregua” que él puso en mis manos con su firma, con su rostro sofocado por la tarde de mayo, en aquel Madrid en el que ya no estamos los dos ni tantos otros, pero al que podemos regresar siempre con la voz, su voz de palabras escritas y mi pobre voz huérfana de ellas.
  
  
  
  
  Hasta Mañana
  Voy a cerrar los ojos en voz baja
  voy a meterme a tientas en el sueño.
  En este instante el odio no trabaja
  para la muerte, que es su pobre dueño
  la voluntad suspende su latido
  y yo me siento lejos, tan pequeño
  que a Dios invoco, pero no le pido
  nada, con tal de compartir apenas
  este universo que hemos conseguido
  por malas y a veces por las buenas.
  ¿Por qué el mundo soñado no es el mismo
  que este mundo de muerte a manos llenas?
  Mi pesadilla es siempre el optimismo:
  me duermo débil, sueño que soy fuerte,
  pero el futuro aguarda. Es un abismo.
  No me digan cuando me despierte.
  Mario Benedetti

  Comentado por: Isis el 18/5/2009 a las 07:51

• Los Heraldos Negros
  César Vallejo
  
  Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé.
  Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
  la resaca de todo lo sufrido
  se empozara en el alma... Yo no sé.
  
  Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
  en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
  Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;
  o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
  
  Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
  de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
  Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
  de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
  
  Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
  cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
  vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
  se empoza, como un charco de culpa, en la mirada.
  
  Hay golpes en la vida, tan fuertes ... Yo no sé!

  Comentado por: un mal día lo tiene cualquiera el 17/5/2009 a las 20:50

• Tan a salvo, tan solo conmigo en tu universo en calma
  no te alcanzó el resplandor
  de mis tempestades

  Comentado por: uni-verso el 17/5/2009 a las 20:27

• Sylvia Plath
  "Y negras color talego, las luces de las casas
  destellan como calderilla"
  mucho mejor opción que
  "negros como monederos, las luces de las casas
  titilan con pequeñas oscilaciones "
  Lo de la calderilla parece bastante claro, " negras color talego", un hallazgo.

  Comentado por: opinión el 17/5/2009 a las 18:55

• es un poeta de verdad

  Comentado por: ya ve el 17/5/2009 a las 17:40

• Autor del mensaje: enésimo mensajero. gracias por su interés.

  Comentado por: enésimo mensajero el 17/5/2009 a las 16:04

• Tiene razón. Puro afan de descubrir paisajes con otros ojos

  Comentado por: pregunta torpe el 17/5/2009 a las 15:38

• lo sabrá

  Comentado por: quien lo tenga que saber ¿no cree? el 17/5/2009 a las 14:02

• enésimo, ¿de quién es el mensaje?, gracias

  Comentado por: pregunta el 17/5/2009 a las 13:32

• Belleza
  
  
  
  ¿Oyes al canario, su elevado trinar?
  En la tarde,
  contra el azul añil del cielo,
  se contrapone el azulado lila
  de las arracimadas flores
  de las jacarandas.
  
  
  
  ¿Sientes el frescor?
  La brisa primaveral
  mueve los rojos hibiscos,
  dialoga en zumbido leve con la madreselva,
  evidenciando el cuadrado verdor de la plaza.
  
  
  
  Nosotros recogidos en silencio,
  proyectados
  en un espacio claro, serio, verdadero,
  donde la sencillez decanta,
  embriagadora,
  a la belleza.

  Comentado por: enésimo mensajero el 17/5/2009 a las 12:55

• 24 agosto 89 Villarmentero de Esgueva
  El dorado tira ya al ocre con un punto de gris, se oyen menos pájaros por el camino de los almendros, entre los cardos, secos ya. Sólo el verde en las nucas de los girasoles al atardecer parece alegre, con una alegría desesperada. Escribir los sonidos de los pájaros –tordos, golondrinas, alondras, cogujadas, collalbas-. Son también huesos.
  Olvido García Valdés en “Instancias de Refugio”

  Comentado por: Despertada por un beso certero, una mensajera de otra mensajera de un mensajero de otro mensajerodeotrormensajerodeotro….. el 17/5/2009 a las 11:45

• habrá que lanzar al mensajero
  un beso certero

  Comentado por: para que llegue a su destino el 16/5/2009 a las 21:23

• Saludos, Mr. Vic.
  
  Francia, además de conseguir que del machaque a los indochinos sólo se recuerde la guerra estadounidense contra el vietcong (en la versión completa de Apocalypsis Now me pareció buenísima la secuencia de la familia de colonos franceses -esos sí que son conejos libidinosos-). También consiguió colar la expresión Amérique Latine para que se contabilizara a los cuatro gatos de la Guyanne y cargarse así el nombre anterior de América hispánica, y encima se apropió del croissant que no inventaron ellos sino los vieneses. Pero sólo por YSL se les perdona todo, enfin!
  
  Leo más abajo que le niegan su amor por las armas argumentando que Vd. "se enrolla". A Jünger le encantaban y escribió cinco o seis mil páginas a cual mejor. A Lawrence también le gustaban mucho. Son instrumentos hermosos. Descargados, preferiblemente.
  
  Dovidjenja druze (esto es en honor a Novak Djokovic, que acaba de jugar un partido sensacional. Aunque al final perdió contra un Nadal heroico. Fortuna, una vez más, la insobornable)

  Comentado por: knudsen el 16/5/2009 a las 21:00

• http://www.youtube.com/watch?v=fhgsLII_E4Q
  
  http://www.fotolog.com/ihatebats/24997154

  Comentado por: Alicia el 16/5/2009 a las 17:32

• à mme. K.,
  
  un placer leerla de nuevo; sí, el francés posterior a la guerra tuvo, y sus herederos tienen, creo yo, un sentimiento de 'culpa colaboracionista', que se observa muy bien en el anti-americanismo de su clase política y en ciertos sectores de la intelectualidad, debido a la liberación, y al estar al albur y ser campo, el hexágono, de batallas, como sucedió siglos ha en la Italia Renacentista, recuérdese el final de 'El principe', alentando con versos nacionalistas a la unión de la península. Es decir, por no ser protagonistas de la liberación, ni antes de la derrota

  Comentado por: vic el 16/5/2009 a las 15:15

• de Czeslaw Milosz
  
  El paisaje
  El paisaje no necesitaba nada excepto glorificación.
  Excepto mensajeros reales que trajeran sus dones:
  Un nombre con un atributo y un verbo inflexivo.

  Comentado por: un mensajero de otro mensajero de otro mensajero de otro mensajerosajerodeotormensajero...... el 16/5/2009 a las 13:39

• Por no hablar de la tradición hispana del anti intelectualismo cuyo hito principal es la historia de un hidalgo que pierde la razón por entregarse a la lectura.
  
  En el artículo de Finkielkraut me parece que el meollo está en la exculpación que hace de Cioran, al cual salva de sus simpatías fascistas de primera juventud (por las cuales, sin embargo le pega el bofetón de llamar a su Rumanía natal el c. del mundo)gracias al hecho de haberse convertido a la religión francesa. Eso sí que es nacionalismo en flor y cara dura, si uno piensa en los millones de colaboracionistas de la Francia ocupada, y si quien escribe, además, es de origen judio, lo cual sin embargo no quita que la obra de uno y otro sea de primera. También Beckett necesitó hacerse francés para escribir lo que quería y no le fue del todo mal.
  Algo tiene esa Francia.

  Comentado por: knudsen el 16/5/2009 a las 12:51

• perdón:
  'son muy ddos a poner nombre...'
  'por qué guadianesco...'
  
  ysaludos

  Comentado por: vic el 16/5/2009 a las 12:20

• paréceme que, como siempre, o, comme d'habitude, los franceses creen que ellos, o los que viven entre ellos, son centro, encrucijada de esas 'corrientes psicológicas' a las que son muy dados a ponerles nombre propio y timbre; en este caso, el 'anti-intelectualismo', pero no es cierto, o no es cierto totalmente o, al menos, no está muy finamente considerada la apreciación, pienso. Pues hay que notar que, esto que se llama el anti-intelectualismo fue moneda 'corriente', o fue considerado de manera muy perspicua entre la clase dirigente inglesa ya, y al menos hasta donde tengo noticia, desde el siglo Xvii; recuerdo una adaptación, obligada, de un epigrama de Marcial, que se dijo, y decía luego, en Oxford, más o menos, por esos años, 'I do not love thee, Dr. Fell/ the reason why I cannot tell/ but this I'm sure I know full well/ I do not love thee, Dr. Fell' (por cierto que en muchas partes aparece escrito incorrectamente); este epigrama se cita respecto a la oposición que existía entre les hommes du (beau) monde y los 'clérigos', lo cita un hombre de mundo, claro. Esta oposición sería continuada hasta el siglo veinte precisamente por los jovencitos etonianos, o jovencitos de otras public schools, como aparece en mucha de la literatura británica, y (auto)biografías, de entre-guerras, por ejemplo; pero es que, incluso, no se sabe muy bien porque guadianesco acontecer, la corriente me parece tuvo cierto tipo de continuación en el nuevo continente y en una nueva arte, como el cine, con un grupo de directores, los directores 'anti-intelectuales' de la edad dorada de Hollywood, pienso en Ford, en Hawks, en Walsh o, incluso en Huston

  Comentado por: vic el 16/5/2009 a las 12:14

• La lentitud de los bueyes
  
  "Yo vengo de una raza de pastores que perdió su libertad
  cuando perdió sus ganados y sus pastos.
  
  Durante mucho tiempo mis antepasados cuidaron sus
  rebaños en la región donde se espesan el silencio y la retama.
  
  Y no tuvieron otro dios que su existencia ni otra memoria
  que el olvido.
  
  Caliente está la piedra donde bebían la sangre de
  sus vides al caer de la tarde. Pero qué lejos todo si
  recuerdo.
  
  Qué lejos de mí la región de las fuentes del tiempo, el
  lugar donde el hombre nace y se acaba a sí mismo como
  una flor de agua.
  
  Ellos no conocían la intensidad del fuego ni el desamor
  de los árboles sin savia.
  
  Los graneros de su pobreza eran inmensos. La lentitud
  estaba en la raíz de su corazón.
  
  Y en su sosiego acumularon monedas verdes de esperanza
  para nosotros.
  
  Pero el momento llegó de volver a la nada cuando los
  bueyes más mansos emprendieron la huída y una cosecha
  de soledad y hierba reventó sus redes.
  
  Ahora apacientan ganados de viento en la región del
  olvido y algo muy hondo nos separa de ellos.
  
  Algo tan hondo y desolado como una zanja abierta en
  la mitad del corazón."
  
  - Julio Llamazares

  Comentado por: tal cual el 16/5/2009 a las 11:29

• Finkielkraut : «Pour Cioran,
  ce livre était une honte»
  
  Propos recueillis par Sébastien Lapaque
  02/04/2009 |
  Deux livres de Cioran, «Transfiguration de la Roumanie» et «De la France» sont traduits pour la première fois. Alain Finkielkraut commente ces textes de jeunesse.
  On savait l'auteur de LaDéfaite de la pensée un lecteur passionné de l'œuvre de Cioran. Alain Finkielkraut tient ce Roumain devenu apatride pour l'un des plus grands écrivains de langue française du XXe siècle. À l'occasion de la parution de Transfiguration de la Roumanie, livre sulfureux publié à Bucarest en 1936 et traduit pour la première fois en français en intégralité, Finkielkraut éclaire les grandeurs et les contrariétés d'une œuvre en partie fondée sur la révocation d'une fascination initiale pour le totalitarisme.
  LE FIGARO LITTÉRAIRE. - Quelle a été votre réaction à la lecture de «Transfiguration de la Roumanie» ?
  Alain FINKIELKRAUT. - J'en avais déjà lu quelques extraits, notamment les plus redoutables, dans l'essai très critique qu'Alexandra Laignel-Lavastine a consacré à Cioran, Eliade et Ionesco. En découvrant la traduction intégrale de Transfiguration de la Roumanie, j'ai mieux compris le rôle de ce livre dans l'œuvre de Cioran. Les rédempteurs du passé, qui sont nombreux aujourd'hui, dénoncent une sorte de camouflage. Cioran aurait dissimulé ce péché originel. Il l'aurait occulté pour vendre à un Occident naïf une image acceptable. Personnellement, je pense qu'il ne s'agit pas d'un camouflage, mais plutôt d'une conversion. Pour Cioran, ce livre de jeunesse - et même d'adolescence - est une honte. C'est ainsi que Transfiguration de la Roumanie l'a amené à se méfier de lui-même. L'épigraphe du Traité de décomposition emprunté à Richard III de Shakespeare est révélatrice : « Je prendrai contre mon âme le parti du désespoir et je deviendrai l'ennemi de moi-même. » Cioran a expié ses enthousiasmes, il s'est converti à la forme élégante contre la force élémentaire, au scepticisme, au désespoir radical et a écrit en français. Il a choisi la France non pas comme citoyenneté, mais comme langue, pour se délivrer de l'instinct. Dans Transfiguration, il écrit : « Il faudrait supprimer les hommes que ne dévore pas la conscience d'une mission. » Dans le Précis de décomposition, il montre ce que peuvent avoir de sanguinaire les hommes possédés par cette croyance.
  Vous évoquez un péché de jeunesse. Quelle faute contre l'esprit l'a fait céder à la tentation fasciste ? Le culte de l'irrationnel, le vitalisme nihiliste, l'antihumanisme, l'historicisme ? Ou peut-être le désespoir ?
  Pour reprendre le diagnostic de Cioran lui-même, je dirais que son péché de jeunesse, c'est la jeunesse comme péché. Dans un texte du début des années 1950, Cioran écrit : « À l'époque où j'étais jeune, toute l'Europe croyait à la jeunesse. Ce sont les jeunes qui promeuvent les doctrines d'intolérance et les mettent en pratique, ce sont eux qui ont besoin de sang, de cris, de tumulte et de barbarie. » Il me semble que Cioran met le doigt sur ce qu'a été le grand malheur du XXe siècle. Un malheur prophétisé par Dostoïevski dans cette conversation des Possédés où Piotr Verkhovensky demande aux conjurés ce qu'ils préfèrent : patauger dans le marécage à une allure de tortue ou le traverser à toute vapeur. Un « collégien enthousiasmé » lui répond : « Moi, je suis pour le traverser à toute vapeur ! » Cioran a été ce collégien enthousiasmé. Il a également cédé à l'historicisme. Il reviendra sur cette illusion dans ses Cahiers : « N'exigez pas de moi de croire que l'Histoire ait un sens et l'humanité un avenir. L'homme passera de difficulté en difficulté et il en sera ainsi jusqu'à ce qu'il en crève. » Par là, on voit que toute son œuvre est une méditation critique sur ce délire inaugural.
  Comment expliquez-vous son acquiescement au préjugé antisémite ?
  À l'origine de son antisémitisme, je vois d'abord la mégalomanie du citoyen d'une petite nation, qui se dit : « Nous ne sommes rien et nous allons être tout. Nous allons faire parler de nous à n'importe quel prix. » Sans doute la mégalomanie d'une petite nation reléguée dans la banlieue de l'Histoire nourrit-elle une jalousie à l'égard des Juifs, petit peuple placé en pleine lumière. On sent cette jalousie à l'œuvre. Pour autant, bien que Cioran soit alors sympathisant de cette organisation monstrueuse qu'est la Garde de fer, il a une divergence fondamentale avec les légionnaires : il n'impute pas le marasme roumain aux Juifs. Il ne cède pas à la facilité de la paranoïa. C'est un élément très important pour le comprendre. Certains l'accusent pourtant de n'avoir pas changé après guerre. Il serait resté obsédé par les Juifs et se serait contenté d'inverser les signes en passant du négatif au positif. Cette inversion elle-même témoignerait de la survivance de son hostilité fondamentale. Je pense que ce n'est pas vrai. Je pense qu'il y avait dans cette fascination pour les Juifs quelque chose qui pouvait préparer Cioran à rendre hommage aux Juifs. C'est la persistance du nom juif qui nourrira sa fascination. Il dira : « Les Juifs ne sont pas un peuple mais un destin. »
  Contrairement aux accusateurs de Cioran, vous croyez à sa conversion sincère et profonde. Comment expliquez-vous ce mouvement ?
  Cioran s'est arraché de la tentation totalitaire en devenant un écrivain de langue française et en s'inscrivant en plein XXe siècle dans la lignée des moralistes classiques. Les moralistes ne sont pas des gens qui font la morale, ce sont des gens qui divulguent une vérité douloureuse. Il rejoint leur camp dès 1941, à travers le texte charnière intitulé Sur la France, qu'on découvre également. C'est un livre écrit en roumain, mais le style est déjà français, on le voit merveilleusement dans la traduction d'Alain Paruit. Au fond, la réponse des moralistes, c'est la réponse de ceux qui ne sont pas dupes de Rousseau. D'un côté, il y a l'idée d'établir un régime sans mal en trouvant une solution politique au problème humain. Et de l'autre, une lucidité inquiète qui nous vaccine contre cette tentation. Le désespoir de Cioran ne le conduit d'ailleurs pas nécessairement à une vision noire de la nature humaine. J'ai relevé un passage extraordinaire dans ses Cahiers : « Haine et événement sont synonymes. Là où il y a haine, quelque chose se passe. La bonté au contraire est statique. Elle conserve, elle arrête, elle manque de vertu historique, elle freine tout dynamisme. La bonté n'est pas complice du temps alors que la haine en est l'essence. » On n'imagine pas Cioran faire cet éloge de la bonté. Et pourtant. Lorsque s'évanouit l'idée d'établir un régime sans mal, reste ce que Vassili Grossman appelle la petite bonté, la bonté sans régime.
  Pour éclairer les délires de « Transfiguration », vous avez évoqué la survalorisation de la jeunesse. Elle se double d'anti-intellectualisme quand Cioran écrit dans une lettre : « Aucun ne peut trouver son salut dans les bibliothèques. » Au lieu de jouer les « rédempteurs du passé », ne ferions-nous pas mieux de nous inquiéter de voir cet anti-intellectualisme à nouveau à l'œuvre ?
  L'anti-intellectualisme est le grand mystère du XXe siècle. L'apologie de l'action et de la force vitale, la vie comme expansion, c'est le fascisme par excellence. Mais on retrouve de l'autre côté la même forme d'hostilité à l'intellect, apparue la première fois chez les populistes russes lorsqu'ils expliquaient : « Une paire de bottes vaut mieux que Shakespeare. » Cet anti-intellectualisme non pas féroce, mais en apparence généreux, consiste à penser que l'Histoire n'est pas faite par les intellectuels, mais par la ­lutte des hommes entre eux. L'anti-intellectualisme contemporain est différent. Il découle non plus de l'immédiateté de l'instinct, comme celui du jeune Cioran, mais de l'immédiateté de la technique. Dans l'univers médiatique du temps réel, nulle médiation n'est nécessaire, nul effort non plus, nul savoir, ­nulle bibliothèque, nulle ascèse. Tout est là, tout de suite. Cette forme d'anti-intellectualisme est particulièrement pernicieuse puisque ce n'est pas une idéologie qui nous la propose, c'est une technologie qui nous l'offre.

  Comentado por: copia/pega el 16/5/2009 a las 11:10

• S. Plath
  
  
  "...And black as purses, the house lights
  Gleam like small change."
  
  "Y negras color talego, las luces de las casas
  destellan como calderilla"

  Comentado por: o también el 16/5/2009 a las 10:40

• No creo que se deba hablar del arte como bueno o malo; sólo se puede valorar en el momento en que es presenciado, y el observador decide una de estas dos cosas: "me gusta" o "no me gusta".

  Comentado por: un comentario el 16/5/2009 a las 10:21

• Wuthering Heights
  Sylvia Plath
  
  
  
  Los horizontes suenan como fagots
  inclinados y dispares, y siempre inestables.
  Tocados por una cerilla, podrían encenderme,
  i sus finas lineas chamuscar
  el aire a naranja
  antes que las distancias se evaporen
  lastrando el cielo pálido a un color verde.
  Pero solo se disuelven, se disuelven
  como promesas que soñé alguna vez.
  
  
  No hay vida más alta que estos pastos
  o el corazón de las ovejas, y el viento
  fluye como el destino, curvando
  cada cosa en la misma dirección.
  Siento que intenta
  canalizar también mi corazón.
  Si presto a las raíces de la tierra
  mayor atención, me invitarán
  a blanquear sus huesos entre ellas.
  
  
  
  Las ovejas saben donde están,
  cubiertas por sus sucios abrigos de lana
  grises como el aire.
  las negras ranuras de sus pupilas me acogen.
  Es como si el espacio enviara
  un sencillo, simple mensaje.
  Permanecen con su disfraz de abuela,
  pelucas arrugadas, dientes amarillos
  y patentes, sincopados balidos.
  
  
  
  Vengo por curvadas rutas, y el agua es
  limpia como la soledad
  que fluye a través de mis dedos.
  Sigo los escalones de mata en mata;
  dinteles y umbrales se han abierto.
  No hay gente, y el aire solo
  recuerda unas pocas sílabas.
  Las ensaya diciendo:
  negras rocas, negras rocas.
  
  
  
  El cielo se inclina ante mí, lo único derecho
  entre todo lo horizontal.
  La hierba bate su cabeza distraidamente;
  es demasiado delicada
  para una vida tal compañía.
  La oscuridad es terrorífica.
  Ahora, en los estrechos valles
  negros como monederos, las luces de las casas
  titilan con pequeñas oscilaciones.

  Comentado por: Proserpina el 16/5/2009 a las 08:14

• Futuros biógrafos, al loro.
  
  http://beta.spezify.com/#/azua

  Comentado por: de nada el 15/5/2009 a las 20:59

• Proserpina,
  
  menos lobos y a colgarlo aquí

  Comentado por: o no haber hablado el 15/5/2009 a las 20:55

• Bien se alabe de la ternera
  la inusual ternura;
  en tiempos estos de tempura,
  loemos a la tendera
  
  que, aunque sea de tercera,
  nos regala la tersura
  que de la ubre se tejiera
  con tan bovina textura.

  Comentado por: paqueaprendas, silvia el 15/5/2009 a las 20:54

• al sr. abru mado,
  
  hombre!, no se me abrume!, haga el favor!, no ve que eso implica que es ud., ud. solito, un contrajemplo de lo que dije à propos de que hoy día nadie se escandaliza por nada, y entonces me chafa la teoría...
  
  saludos
  
  a don Fco. de la Vega,
  
  pues yo me lo creo a ud., i.e., si ud. dice que los aficionados a las armas no sueltan rollos sino que hacen tal y cual, entonces será que ud. los ha clasificado, y me lo creo,será que ha hecho una partición del conjunto de los aficionados a las armas módulo "los que sueltan rollos o, mejor, la forma de escribir"...pero entonces, o soy un contraejemplo (esta vez yo), porque, yo soy, y por tanto la partición es errónea, o no soy un aficionado a las armas, sabe, decídalo ud....
  
  saludos
  
  al sr. artista (en apuros),
  
  mire, yo lo que hago, es, obviamente, dar mi opinión sobre lo que me parece el arte moderno(hablando muy gruesamente y de forma abusiva), según lo que entiendo que 'es', es decir, según una serie de experiencias (personales) y juicios formados a partir de ellas, pero nada más, no soy, por supuesto, ni un 'censor', ni un oráculo; cualquiera puede hacer esto,-¡claro!, cualquiera que haya tenido unas experiencias, digamos, similares-, y sobre todo si se adentra por esos terrenos, selva selvaggia...
  
  saludos

  Comentado por: vic el 15/5/2009 a las 17:43

• ¡Decenas de conejos dando saltos lascivos!
  Otro gran momento Disney.

  Comentado por: Circe el 15/5/2009 a las 15:37

• Al griego, claro

  Comentado por: Silvia Plath el 15/5/2009 a las 13:27

• Yo en cambio he disfrutado enormemente traduciendo el de Cavafis. Gracias.

  Comentado por: Silvia Plath el 15/5/2009 a las 13:25

• He disfrutado enormemente traduciendo el poema de sylvia Plath.
  Gracias

  Comentado por: Proserpina el 15/5/2009 a las 13:10

• ¿Y qué me dicen de la ternera de Ávila? ¡¡Excelsa!! Ah, la ternura.
  De primero langostinos de Cádiz.

  Comentado por: Isis el 15/5/2009 a las 08:34

• Lo siento, Sr. Vic,pero no le creo. Un aficionado a las armas no suelta esos rollos. Más bién tira dardos certeros. Dos, tres palabras a lo sumo, y una mirada asesina. Con eso basta para hacerse respetar.

  Comentado por: Paco de la Vega el 14/5/2009 a las 21:38

• La ciudad
  
  Dices: "Iré a otra tierra, hacia otro mar
  y una ciudad mejor con certeza hallaré.
  Pues cada esfuerzo mío está aquí condenado,
  Y muere mi corazón
  lo mismo que mis pensamientos en esta desolada languidez.
  Donde vuelvo los ojos sólo veo
  las oscuras ruinas de mi vida
  y los muchos años que aquí pasé o destruí".
  
  No hallarás otra tierra ni otro mar.
  La ciudad irá en ti siempre. Volverás
  a las mismas calles. Y en los mismos suburbios llegará tu vejez;
  en la misma casa encanecerás.
  Pues la ciudad es siempre la misma. Otra no busques -no la hay-
  ni caminos ni barco para ti.
  La vida que aquí perdiste
  la has destruido en toda la tierra.
  
  Constantino Cavafis

  Comentado por: cuando de viaje el 14/5/2009 a las 21:14

• ¿Qué es el Arte malo para usted, Vic?

  Comentado por: Un artista en apuros el 14/5/2009 a las 21:11

• o más bien

  Comentado por: in ge ni so sí si mo el 14/5/2009 a las 21:06

• ¿Eso entiende por ingenio, partir las palabras en dos?

  Comentado por: in ge ni o si si mo el 14/5/2009 a las 21:05

• lo dicho. genio y figura.

  Comentado por: abru mado el 14/5/2009 a las 20:20

• no creo que deba preocuparse...aunque me encantan las armas de fuego...al cinto, Schofield, Peacemaker, o, mejor, el legendario Colt.45 P. con empuñadura de marfil del general Patton...por eso soy tan de Peckinpah
  
  saludos

  Comentado por: vic el 14/5/2009 a las 14:52

• vic, lo tuyo no tiene remedio. el día que quiten este blog me da miedo que cojas una escopeta y armes una

  Comentado por: ato nito el 14/5/2009 a las 12:37

• al sr. artista,
  
  estaba mal en algunos puntos, así que lo copio, y le pongo entre paréntesis lo que faltaba, no estaba, o no estaba bien escrito
  
  lo que yo le achaco al arte moderno es que no se preocupe por lo que la obra tiene de 'materialidad'; cuando el mensaje,(incluso) el mensaje de la 'ausencia de mensaje',(-)que no es lo trivial, o cotidinano(-), cuando la forma, entendida como lo que suscita en el receptor la obra, en cuanto aquello que se pregunta ante ella; se pregunta sobre qué es lo que le dice, o qué es lo que quiere expresar el artista; cuando se anula la materialidad(,) pues(ta) la incógnita de la forma(qué otra cosa es la abstracción sino, desde el punto de vista del receptor, la pregunta ante la forma, cuya respuesta puede ser la "incomprensión", el "no sé"), se queda la obra vacía de materia, siendo ésta la identificación de la obra como un objeto que se basta a sí mismo. Por tanto, esta identificación trae como consecuencia el no cuestionamiento del receptor ante la obra de las posibilidades de ésta como discurso, como concepto o como parte de un todo, de un 'campo de significados' en donde poder encuadrarla. La visión del creador(,) si consciente o inconscientemente la trata como un semantema, quizá dentro de amplio campo en que se puede tratar(,por parte de los estudiosos y, por qué no, de los artistas,) o convertir e(l) Arte, para mí, malo
  
  saludos

  Comentado por: vic el 14/5/2009 a las 12:16

• Por favor, ¿Podría aclarar eso que escribió antes?

  Comentado por: Un artista interesado en su discurso el 14/5/2009 a las 11:44

• lo que yo le achaco al arte moderno es que no se preocupe por lo que la obra tiene de 'materialidad'; cuando el mensaje, el mensaje de la 'ausencia de mensaje', que no es lo trivial, o cotidinano, cuando la forma, entendida como lo que suscita en el receptor la obra, en cuanto aquello que se pregunta ante ella; se pregunta sobre qué es lo que le dice, o qué es lo que quiere expresar el artista; cuando se anula la materialidad pues la incógnita de la forma(qué otra cosa es la abstracción sino, desde el punto de vista del receptor, la pregunta ante la forma, cuya respuesta puede ser la "incomprensión", el "no sé"), se queda la obra vacía de materia, siendo ésta la identificación de la obra como un objeto que se basta a sí mismo. Por tanto, esta identificación trae como consecuencia el no cuestionamiento del receptor ante la obra de las posibilidades de ésta como discurso, como concepto o como parte de un todo, de un 'campo de significados' en donde poder encuadrarla. La visión del creador si consciente o inconscientemente la trata como un semantema, quizá dentro de amplio campo en que se puede tratar o convertir en Arte, para mí, malo

  Comentado por: vic el 13/5/2009 a las 21:44

• No tengo más remedo que estar en desacuerdo con usted, Vic. "Saturno devorando a sus hijos", de Goya, provoca a quién lo contempla un sentimiento de inquietud comparable, en otro sentido, a los sentimientos de inquietud que provocan algunas obras de Dalí,"Persistencia de la memoria", por ejemplo. Lo que pasa con el arte contemporáneo es que se ha hecho un producto de consumo, algo hecho solamente para ser vendido.

  Comentado por: Paquito chocolatero el 13/5/2009 a las 17:30

• es cuando la obra no dice nada por sí misma, como sucede, e.g., en el caso de la 'obra religiosa', cuando se muestra con menos ataduras la obra, y se sostiene más a sí misma con calidades y cualidades puramente estéticas. Cuando puede por sí misma evocar sentimientos

  Comentado por: vic el 13/5/2009 a las 13:31

• Hola todavía otra vez.
  
  En París, Sarkozy quiere desde que es ministro de Interior instalar una
  lógica policial sucia, al gusto de Le Pen. La última hazaña policial ha
  tenido lugar ayer. Una redada en Les Restos du Coeur. Les Restos du Coeur
  son unos comedores de beneficencia laicos que el humorista Coluche puso en
  marcha hace años. Constituyen una especie de conciencia social. La policía
  ha aprovechado la hora de comer para llevarse a todos los "sin papeles"
  que ha podido. Ese es el comportamiento sucio propio a la Francia de hoy
  día. Bravo.
  
  Atentamente a todas y todos
  
  Manuel

  Comentado por: Febrero 2007 el 13/5/2009 a las 01:22

• LA HORA DEL CREPÚSCULO
  (Antonio Vega)
  
  Quise compartir
  
  todo lo que vi
  
  cuando el crepúsculo nos sorprendió
  
  a la soledad y a mí
  
  Barcas que mecéis
  
  el atardecer,
  
  con la cadencia de vuestro vaivén
  
  soñé la paz que hallé
  
  Dormidos en el abrazo de la Tierra mi vida y yo
  
  y en la consulta al infinito
  
  un camino recto hacia la luz
  
  Pasajeras del cielo desperezad
  
  el batir remolón de alas, ¡dad la señal!
  
  Verterán los ríos agua dulce al mar
  
  El crepúsculo anunciará un nacimiento más.
  
  Eco que antes fue
  
  voz de humano ser
  
  oscureció y así llegó hasta mí
  
  un canto de mujer
  
  Entonces comprendí que siempre estuvo aquí
  
  la melodía de las rocas y el mar, soplo crepuscular
  
  Soñando con el abrazo de la tierra, dormido en él
  
  Yendo y viniendo entre mi mundo y el otro que de todos es
  
  Pasajeras del cielo desafiad a quien dude que esta es una
  
  Historia real
  
  Fue pasando el tiempo, aprendí a esperar
  
  Hay crepúsculos que nunca nos sorprenderán

  Comentado por: una para leer el 12/5/2009 a las 20:07

• Y aquella chica también.
  
  http://www.youtube.com/watch?v=4xU12NYLj4k&feature=related

  Comentado por: Isis el 12/5/2009 a las 18:10

• http://www.youtube.com/watch?v=BtUhDNSVO40

  Comentado por: en recuerdo el 12/5/2009 a las 16:59

• frente a la intelectualización del arte, que es lo que se lleva, pues para ser marchante, galerista, comisario de exposiciones, seguidor de cursos, masters, tesis doctorales, &c., hace falta, previamente, algo de conocimiento de los nuevos movimientos y tendencias así como de su localización en la historia y la de sus antecedentes, que llevaron precisamente al nacimiento de aquello movimientos, frente a todo ello está la reivindicación de la extemporaneidad de la obra, pero ésta sólo es alcanzable si no se hacen nuevas propuestas, cualquier propuesta nueva será consecuencia de lo anterior por la dinámica propia del arte actual; qué queda, por tanto; volver a las formas viejas. ¿Es posible volver sin repetir?. Cualquier reinterpretación de las viejas formas será, casi seguro, un pastiche, qué se debe copiar, o a qué se debe atender; se debe atender a la materialidad de la obra, si las formas se deben conservar, debemos progresar en la materia. Qué significa conservar las formas de la Venus de Milo o de la Gioconda y progresar en la materialidad. Es sacar a la obra que se haga del contexto y atender a ella como un 'ente' lo más separado posible. Au contraire, abstráigase de la forma la materia, la obra es bella por la materialidad, es decir por la adecuación de la forma a la materia o soporte. A la abstracción o al arte conceptual (por ejemplo) no les interesa demasiado el soporte, sino más bien la 'situación' de la obra o las formas, la idea, en ellos todo es leve, etéreo, se perdió la materia en pos de la Forma absoluta, del concepto, del mensaje, se perdió la belleza, siguiendo el argumento. Porque no toda forma es bella en cualquier materia, en el imperio de la materialidad no toda forma es posible, ya que ésta impone límites, impone trabas al artista; frente a lo que sucede hoy, el dominio absoluto de la forma, de la instantaneidad (empezando por internet) del mensaje sin soporte, está la tosquedad de la materia. Todo ello, se me dirá, parte de una visión del arte que es siervo de lo que sea la idea de belleza, esto es cierto en parte, pero, para mí, no cabe más belleza que la adecuación de la forma a su materia, si se trata de sublimar sentimientos, y no precisamente deliquios ñoños o arrobamientos garrapiñados, a mí, v.gr., me resultan bellos los Nio de madera japoneses. No hay nada mejor que ver como la materia exhala la belleza de la representación.
  Dicho esto, qué supone, entonces, la intelectualización, es decir, el sentir el arte racionalmente o 'contextualmente'; a primera vista, supone la no emancipación de la obra, la subsecuente puesta en la serie causa-efecto, la imposibilidad de la valoración por sí misma, valoración por algo ínsito a ella misma, luego la pérdida de entidad. Del ars gratia artis se ha pasado al ars gratia fluminum artis, no se atiende a la obra más que en un contexto de corrientes de obras de arte anteriores, y su valoración se hace acudiendo a lo sabido, a lo pasado por el filtro del conocimiento artístico. Esto, que podría parecer normal, y que de hecho lo es en cierto modo, es decir, la pulsión del artista que siempre aprendió de sus mayores y, luego, quiso hacer algo nuevo, al menos, cuando nuevo significaba propio, tiene una lectura distinta hoy, a mi modo de ver, pues hoy el artista está saturado de intelectualidad, los artistas son técnicos, peritos, son 'expertos en arte'. Desde las nuevas técnicas digitales hasta los nuevos estudios artísticos, pasando por el 'mundillo' del arte, la sofisticación ha llegado a tal grado que el artista no es creador, sino que es crítico-vendedor-connoisseur-relaciones públicas-programa político...en fin, refinamiento vacío de sustancia, vacío de materia

  Comentado por: vic el 12/5/2009 a las 12:14

• Pues sí, nos vemos, María, como que los vasos del boomerang son comunicantes.

  Comentado por: escarola el 12/5/2009 a las 09:14

• Wuthering Heights
  Sylvia Plath
  
  The horizons ring me like faggots,
  Tilted and disparate, and always unstable.
  Touched by a match, they might warm me,
  And their fine lines singe
  The air to orange
  Before the distances they pin evaporate,
  Weighting the pale sky with a soldier color.
  But they only dissolve and dissolve
  Like a series of promises, as I step forward.
  
  There is no life higher than the grasstops
  Or the hearts of sheep, and the wind
  Pours by like destiny, bending
  Everything in one direction.
  I can feel it trying
  To funnel my heat away.
  If I pay the roots of the heather
  Too close attention, they will invite me
  To whiten my bones among them.
  
  The sheep know where they are,
  Browsing in their dirty wool-clouds,
  Gray as the weather.
  The black slots of their pupils take me in.
  It is like being mailed into space,
  A thin, silly message.
  They stand about in grandmotherly disguise,
  All wig curls and yellow teeth
  And hard, marbly baas.
  
  I come to wheel ruts, and water
  Limpid as the solitudes
  That flee through my fingers.
  Hollow doorsteps go from grass to grass;
  Lintel and sill have unhinged themselves.
  Of people and the air only
  Remembers a few odd syllables.
  It rehearses them moaningly:
  Black stone, black stone.
  
  The sky leans on me, me, the one upright
  Among all horizontals.
  The grass is beating its head distractedly.
  It is too delicate
  For a life in such company;
  Darkness terrifies it.
  Now, in valleys narrow
  And black as purses, the house lights
  Gleam like small change.

  Comentado por: subiendo el nivel el 11/5/2009 a las 21:25

• y así hasta mañana
  No culpe a los abulenses
  del envilecimiento
  en un blog que está 24h
  al mundo entero abierto
  -o apunte a los culpables
  con un poco más de acierto

  Comentado por: en cuerpo y armas el 11/5/2009 a las 21:13

• Segunda opción para Patxi si le largan de Álava y no quiere irse a Ávila con Azúa y los perros. ¿Qué tal atrincherarse y hacerse fuerte en las praderías de Áliva, en el corazón de los Picos? Si no tiene tradición montañera, no se preocupe que llega el teleférico.

  Comentado por: María el 11/5/2009 a las 21:00

• Pues yo opino que ese paisaje sí que tiene rostro, y ese rostro es el de Paloma.
  
  Recuerdos a los perros.

  Comentado por: opinador el 11/5/2009 a las 20:43

• Que en caso de respuesta afirmativa, pasaríamos a las siguiente cuestión.
  Así que digo que no, para saber que pasa.

  Comentado por: y si digo que sí ¿que pasaría? el 11/5/2009 a las 20:40

• Porfa, conteste: ¿Existe, en su opinión, alguna relación entre el arte y el alma?

  Comentado por: Isabel el 11/5/2009 a las 20:26

• Magnífico el post de hoy, Azúa. Su descripción del “no paisaje" de la Sierra Abulense me ha encantado. Respecto a la identidad de los paisajes, me viene a la memoria un interesante ensayo del poeta y editor Miguel Casado “por un pensamiento del Interior”, http://www.forodezamora.com/articulos/m_casado.htm en el que ahonda, de modo similar al suyo, en la belleza del paisaje castellano. Copio y pego un pequeño fragmento en el que relata la sensación de “no paisaje” que su mujer, la poetisa asturiana Olvido García Valdés, sintió recién llegada a Valladolid.
  
  “Cuando conocí a Olvido García Valdés en 1979, recién llegada a Valladolid, repetía siempre una observación que le producía asombro y la desasosegaba, la sensación de que allí no había paisaje; sólo poco a poco empezó a verlo y a hacerlo luego ver en la intensidad de sus poemas. Pero esto no sólo ocurre a quienes proceden de zonas con otro relieve, vegetación o clima, sino también a muchos habitantes del interior, convencidos de que el paisaje es otra cosa, asociada a las grandes montañas o al mar. Un poeta siempre en tránsito entre las ruinas de la ciudad histórica y la pregunta que formula la naturaleza al lenguaje, Aníbal Núñez, sintetizó: "Nadie posee / lo que no sabe ver"(18), y concretando en el paisaje: "¿Cómo no vimos en aquel barranco, / en los áridos terraplenes, / el espino florido que los dulcificaba"(19)”
  Artículo publicado en el foro de Zamora, 29 de abril de 2005
  Vaya, Escarola, parece que también nos vemos por estos pagos

  Comentado por: María el 11/5/2009 a las 20:09

• Alivia que Ávila
  no sea Álava.
  Mas ¿es de alabar
  ese avillane?
  No ¡por Alá!
  Alabemos antes
  que ese alivio
  avale de Ávila
  el mejor avalío.

  Comentado por: y así hasta mañana el 11/5/2009 a las 19:17

• Azúa es un experto en Sanchorrejas, y un entendido en saltos lascivos de conejos.

  Comentado por: Brian el 11/5/2009 a las 18:31

• Y si existiera ¿sentiría la necesidad de dejar constacia de ello en este blog?

  Comentado por: ¿no será Usted gallega por casualidad? el 11/5/2009 a las 17:16

• ¿Sería tan amable de contestar a esta pregunta?: ¿Existe alguna relación entre el arte y la magia?

  Comentado por: Isabel el 11/5/2009 a las 15:52

• Allí se siente que es en la nueva vida angélica que forman los dos sexos unidos donde la mujer o el hombre que dibujaron en el panel encuentran la forma original de su trabajo. Una experiencia religiosa de este tipo no puede permitir el esfuerzo si no se realiza en forma maníaca, o depresiva. No cabe otro trabajo que el martirio psíquico y la postración ante una ley que se vuelve incomprensible, en retroceso, abandonando al hombre y la mujer a una especie de vandalismo anímico, y a la extinción delante de la imagen. El lápiz sugiere un sonido de escritura, la respiración de una infancia que escribe y no habla, las innumerables decepciones de las primeras imágenes, la incompletud de una técnica seca, no cubriente.
  Es viendo así la pintura como se puede tener de ella una experiencia plena. En ese gran efecto de gong, universalmente excluido de la conciencia, de los placeres ruinosos y del hundimiento. Todo estado artístico de la sociedad conlleva una agonía. Es en la lucha con el ángel del decadente como se conoce y se elabora el verdadero destino, el que viene de más allá de las estrellas. Y yo, aferrado a la sacerdotisa ruinosa, apercibo la calidad de mi propia identidad, cómo quizás me fuese dado pensar que por una privilegiada relación con Dios yo me haya perdido para la sociedad. Y sólo puedo figurar en ella en tanto sumo sacerdote de un culto silencioso e invisible, inexistente fuera del cuadro, fuera de los vertiginosos límites de la imagen.

  Comentado por: El proletariado en apuros el 11/5/2009 a las 13:51

• http://www.fnac.es/dsp/?servlet=extended.HomeExtendedServlet&Code1=2175736782&Code2=123&prodID=585586

  Comentado por: Alicia el 11/5/2009 a las 13:37

• Ya, muchas gracias por sus re-flexiones

  Comentado por: pero qué tiene que ver????????????????????? el 11/5/2009 a las 13:10

• Creo que el arte tiene mucho que ver con construir, y que hay que entenderlo desde una perspectiva ontológica. El artista desvela, analiza la realidad sustrayendo sus notas. La psique del artista trabaja atrayendo perspectivas del ser que se ignoraban y, en su obra, las refleja como algo necesario y suficiente. Es esta necesidad de reflejar lo captado, lo razonado o lo intuido por el artista lo que provoca que aparezcan formas nuevas de expresión, que el arte cambie, que tenga historia.
  Esta necesidad de reflejar lo captado aparece en los niños, cuyos dibujos no son más que la expresión de la psique infantil, y son totalmente diferentes en cada niño.
  El artista es un niño mayor que ha trabajado mucho sobre la materia con que intenta expresar lo captado, en eso consiste la maestría, en saberse dueño de una forma de expresión. Y una vez realizada la obra de arte, la expone al mundo para aclararlo, para enriquecerlo de nuevos matices, ampliando la significación de lo que llamamos realidad.

  Comentado por: Isabel el 11/5/2009 a las 12:19

• ...una letra puede salvar una vida... o puede hacer que desaparezca de una vez por todas el 'pariente': vida-viuda

  Comentado por: la mujer biónica el 11/5/2009 a las 11:31

• La naturaleza renace porque le va la vida en ello.
  Ahora me quedo aquí, evocando esos paisajes, imaginándolos también.
  ¡Salud, ave mensajera!

  Comentado por: Isis el 11/5/2009 a las 11:15

• Pues eso:
  "A veces una sola letra puede salvarte la vida"

  Comentado por: escarola el 11/5/2009 a las 10:55

• sr. jordi, haga el favor, ilústreme...
  
  p.s.:
  
  pero antes, quizá le venga bien, si me permite el consejo, busque en el drae (por ejemplo), opinar y entender

  Comentado por: vic el 11/5/2009 a las 10:47

• escuché a un hombre sabio, o al menos, ilustrado, una frase, al parecer, de Adorno que rezaba algo a sí como que el arte muere de libertad. Ciertamente, este puede ser un argumento que pruebe por qué hoy día no se hace arte, la razón es que existe demasiada libertad.
  El arte es primeramente artesanía, debe estar encorsetado, en principio, en sacrosantas reglas áureas; además le debe ser difícil la expresión, en la dificultad está la apuesta inteligente del artista. Si como antes comenté, a propósito de un programa de televisión de los ochenta, la sociedad te da el placet, se aviene o comulga sin demasiadas preguntas con lo que le cuentes, esto será síntoma de que el mercadeo ha adelantado, a velocidad fotónica y haciéndole un corte de mangas, a la propuesta del artista; el sí es síntoma del adocenamiento, el bien-estar de la sociedad toda con sus artistas es síntoma del imperio de la libertad. Por eso, tampoco se le hace un favor al arte contemporáneo ninguneándolo, hay que combatirlo; el reaccionario hace más por el arte auténtico que los que asumen o ningunean las propuestas, mientras toman cafetitos en las estupendísimas cafeterías o espacios alternativos de ocio de los museos de nuestro joven veintiuno; porque el arte, siguiendo la regla de antaño, no nace à rebours, y sí como excrecencia, de la no necesariedad de la comprensión y de la dictadura de los cuartos de la clase poderosa, el artista debe ser un siervo, trabajar para ella, decorándola. La cuestión está en que en determinados momentos, y quizá necesariamente sin emanciparse, tenga ráfagas de creación y que, aunque pocas, son la verdaderas piedras de toque de lo que podríamos decir arte. Probablemente no sepa qué está haciendo, no sepa que ha dejado mágica o providencialmente, de ser siervo para transubstanciarse en creador, y sólo posteriormente se pondere, i.e., cuando esté metida la obra en la mainstream y no sea mero destello, mero pico de curva, es decir, cuando se la valore, cuando la sociedad la valore, y por tanto sea ya un 'clasico'.
  Hoy, el artista no es siervo sino que es la gallina de los huevos de oro, luego no puede ser artista; además se le deifica, y no se le ponen trabas,-se exclama:¡viva la libertad y el artista libre!-, a su creación, luego no puede ser artista; el público lo va a ver a museos, centros de arte, galerías o internet asintiendo a su propuesta, generalmente con mucho conocimiento de causa, es claro que el público, la mayoría del público comprende al artista y a su obra, o mejor, comprende que 'es un artista', mal síntoma, luego no puede ser artista. Ante la perplejidad que supuso el asentimiento general al, digamos, artista de la, digamos, modernidad, que pensaba que la vieja regla se había roto,o, en un gesto de soberbia, que ellos había acabado con la vieja ley, y que el arte nacía, esta vez sí, à rebours, éste, el artista moderno (o post-moderno, o post-post moderno) con un sentimiento de no saber de qué iba el rollo, de no saber si le estaban tomando el pelo, o si realmente comprendían lo nuevo propuesto, se lanzó en brazos de Pluto y de los galeristas, pagando el precio de la libertad, manumitidos, vendieron a buen precio su servidumbre por su libertad , previo jaleo general, a los nuevos libertadores, y por ende amos absolutos, la nueva clase de yuppies y neo-yuppies progres, a los paletos adinerados, a los cazadores de gangas y de tendencias o a los consejeros de cultura de las CC.AA. En esta crisis, que probablemente empeore, apuesten sobre seguro, inviertan en arte
  
  p.s.:
  
  por cierto Patxi, que te sea leve...y, si nadie te escucha, un consejo, reza por las noches...al Santo Estatuto

  Comentado por: vic el 11/5/2009 a las 10:32